“星耀中国：三星堆·金沙古蜀文明展”是“何以中国”文物考古大展系列第三展，由上海博物馆与四川省文物考古研究院、四川广汉三星堆博物馆、成都金沙遗址博物馆等全国28家文博考古机构携手推出。展览共计363件/套文物，汇集了最新考古发现，最新文物修复成果，是迄今为止古蜀文明考古出土文物在四川省外最大规模、最高规格的阵容。
古蜀文明自成体系，文化传承延绵不绝，是中华文明的重要组成部分。三星堆遗址和金沙遗址的考古发现震惊世界，神秘的古蜀文明令人神往。两处遗址有很多相同文化现象和大量相似文物，证明以两处遗址为代表的古蜀王国是夏商周时期长江上游文明的中心。这些重大的考古发现叩开了古蜀历史的大门，逐步揭开古蜀王国的神秘面纱，深刻揭示了中原以外的边缘地区文化的特殊性，是为中华文化起源“满天星斗”学说的重要佐证。
本次展览以三星堆遗址八号祭祀坑出土的金面具笄发青铜人头像、三星堆遗址二号祭祀坑出土的金面具辫发青铜人头像为序，通过“天行乾道”“地势坤物”“人和明德”三个部分，向公众全面揭示古蜀文明的面貌、内涵和特点，着力呈现古蜀文明与不同族群和文化的交流互动，以及中华文明发展的多元一体和开放包容特性。
上海博物馆东馆开馆之际，同时推出的还包括“中国古代青铜器馆”展厅和“邂逅三星堆12K数字艺术展”。鉴于目前试开放空间只占东馆展陈空间的25%左右，东馆将采取预约和限流措施（每天8000人次），散客（个人）可提前7日通过上海博物馆微信公众号“GO上博—参观预览”栏点击进入“上海博物馆参观预约”小程序预约。
作为20世纪最重要的艺术运动之一，超现实主义的历史可以追溯到1924年10月。在法国巴黎，布勒东发表了《超现实主义宣言》。很快这面崭新的旗帜下聚集了大批艺术家，包括达利、马格利特、恩斯特、米罗、贾科梅蒂、摩尔等，OB视讯他们的作品都会在本次展览中呈现。
超现实主义艺术家深受西格蒙德·弗洛伊德关于“潜意识”的精神分析理论的影响，他们相信，在看似与常理相悖的细枝末节之中，隐藏着现实世界的隐喻。超越“可见现实”的世界，他们开始研究梦境、无意识、非理性、荒诞和梦幻。与印象派、立体派等现代主义流派不同，超现实主义并不是一种艺术风格，而是多种不同手法的集合。
本次展览，我们会看到达利的标志性作品之一《龙虾电话》，他将日常之物进行变形扭曲，给观众带来奇特而怪异的体验。马格利特的苹果、烟斗、云朵和圆顶礼帽同样是超现实主义的经典意象，他的绘画体现出学院派画家的审慎和娴熟，在看似不合逻辑的场景中呈现出令人意外的真实感。胡安·米罗被布勒东称为“我们之中最具超现实主义精神的”，在艰难的时代，他曾经沉醉于描绘梦幻般的图像，这些图像在当今时代依旧如此动人。
浦东美术馆同期举办的展览还包括“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”“曾梵志：过往与此刻”“徐冰：引力剧场”。
本次展览由呈现日本江户时代文物为主的91件展品，从茶道、漆艺、浮世绘三个角度呈现17至19世纪日本文化与社会生活。
茶起源于中国，唐朝时期传入日本，逐渐演变成独具特色的日本茶道——不仅是一种饮茶的仪式，更是一种审美体验和心灵修养的方式。“茶禅一味”单元展出茶碗、茶罐、茶勺、水指、水注等茶具，介绍日本茶道的内涵、形式与流变，解读茶道如何推动日本陶瓷业的发展。展品中包括一件由茶道大师千利休制作的鹤图乐烧茶碗，与此前流行的无瑕疵的中国瓷器截然不同，这款茶碗采用黑色乐釉，具有朴拙之美。
“花鸟风月”单元呈现江户时期日本漆艺的多元流派与丰富纹饰，如《松图莳绘灯笼》运用高莳绘技法描绘松树、黑熊与螃蟹图案，画面生动而极富立体感，另一件《莳绘提盒》通体采用华贵夺目的金莳绘，盒身装饰着一圈“鹤”家纹，表明这件提盒是贵族女子的陪嫁漆器。
“一期一会”单元聚焦江户时代最具代表性的艺术门类“浮世绘”，亮点展品包括葛饰北斋《富岳三十六景·山下白雨》、歌川广重《东海道五十三次·蒲原》、歌川国芳《水浒传豪杰百八人·浪子燕青》等。展览最后还呈现了草间弥生等日本当代艺术家的版画，探讨浮世绘的当代影响。
皇家安大略博物馆是加拿大最大的博物馆，其收藏的日本艺术品多数是明治时期的出口货物或北美的日本移民所藏传世品，通过捐赠、基金会购买等方式进入博物馆的馆藏。
20世纪初，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”曾经是心系中华命运的艺术家必须面对的时代命题，林风眠、吴冠中两位艺术家在那个时代做出了具有深远影响的回答。
本次展览呈现他们二人的200件（套）作品，涵盖他们艺术生涯中不同时代创作的中国画、油画、水彩、素描等。展览分析两位艺术家艺术探索的共性和个性，同时通过赵无极、朱德群、吴大羽、关良等与二人关系密切的师友、同窗艺术家的作品，展现二人的艺术影响与思想辐射。
二人都曾留学法国，在水墨艺术国际化、油画艺术民族化的探索中各有建树。接力创造出兼具国际视野、传统韵味和时代经验的“中国式风景”。展出的林风眠作品包括其代表性的仕女、芦塘、秋林风景，还有深受敦煌壁画影响的《舞蹈》、带有马蒂斯风格的《仕女》等。吴冠中的展区也呈现艺术家各个时期的代表作，以及其生前最后一幅作品《最后的春天》，观者由此可以感受他在生命最后时刻依然沉浸于美的创作。
为纪念清末民初篆刻家、书画家吴昌硕诞辰180周年，本次展览将展出任伯年与吴昌硕的19件（套）作品，包括任伯年的《群仙祝寿图》、吴昌硕的《致任伯年信札》等。展览主题“高山流水”取典春秋时期伯牙与钟子期的故事，策展方以此象征任伯年和吴昌硕的友谊。
清末民初的上海作为经济与文化中心，吸引周边及南方书画家云集沪上，形成“海上画派”。任伯年（1840-1895）与吴昌硕（1844-1927）均为海上画派的代表人物，前者推动了传统人物画的复兴，为现代人物画的繁荣发展奠定基础；后者开启了金石大写意彩墨画的辉煌，对中国乃至东亚地区绘画产生深远影响。
任伯年与吴昌硕既是师生、亦是知音，他们于1883年在上海初次会面，一见如故，任伯年为吴绘《芜青亭画像》，吴昌硕则为任刻两方印章。之后吴昌硕迁居上海，师从任伯年学画，同时任伯年也向吴昌硕请教书法，二人惺惺相惜，常有书信往来并互赠绘画、印章。任伯年病逝后，吴昌硕为其撰写挽联“北苑千秋人，汉石隋泥同不朽；西风两行泪，水痕墨趣失知音。”
十二生肖中，龙是唯一一个想象中的生灵。在传说里，它是一种上天入地、行云布雨的超凡存在，对农业社会具有极为重要的意义，同时也是古人心中的吉祥神兽，只是这东方和星宿、帝王和权力，是中华民族引以为傲的精神图腾。
为了迎接2024甲辰龙年，上海博物馆联合辽宁省文物考古研究院、西安博物院推出本次展览，通过8件不同时期、形象各异的龙形象文物，讲述中华龙形成与发展的传奇片段。
新石器时代红山文化晚期的玉玦形龙，被认为是龙最早期的形象之一。商周青铜器纹饰中也常见龙的形象，大致可以分为爬行龙纹、卷龙纹和交龙纹，龙纹多与盘等水器结合，体现了龙与水的关系。展览中一件唐代金龙来自西物院，龙鳞清晰细密，形态矫健有力，作腾空奔驰状，展现出唐代高超的工艺水平和审美趣味。
宋代开始，龙的造型形成了相对固定的范式，对后世产生了深远影响。上海博物馆藏的一件金代定窑白釉印花云龙纹盘具有宋、金时代云龙纹的典型特征。五爪龙纹是清代官窑瓷器的御用纹样，清乾隆年间的景德镇窑青花胭脂红云龙纹双耳扁瓶，颈部书写异体“寿”字，寓意百寿吉祥。代表近代的作品是一件整只红珊瑚雕刻的游龙，口中含有可活动的宝珠，回首摆尾，双目圆睁，极具气势，同时富有匠心。
同期举行的还包括“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”，参观该展览需另购门票。
本次展览汇集伊朗多家博物馆收藏的216件文物，从建筑、雕塑、陶瓷、OB视讯玻璃、金属、书法绘画等多方面展示伊朗艺术之美，探寻交融互鉴的文明发展之路。
伊朗地处西亚，是历史悠久的文明古国，史前文化可追溯到数十万年前，先后建立的阿契美尼德王朝、帕提亚王朝、萨珊王朝等，在世界上均具有广泛的影响力。在中国史籍中，西汉时称伊朗地区为“安息”，南北朝之后称“波斯”。作为东西方交流的必经之地，伊朗艺术融汇了不同族群的文化元素，影响了欧亚大陆的诸多国家和地区。
伊朗的陶瓷、玻璃生产历史悠久。其中著名的孔雀蓝、孔雀绿釉陶器在汉代便进入到我国。约3500年前，受埃及和两河流域的技术影响，伊朗开始制造玻璃，至萨珊王朝时期进入发展高峰期，奠定了被后世称为“玻璃”的工艺基础。伊朗也是古代西亚重要的金属冶炼中心，冶金技术的发展催生了伊朗璀璨的金属艺术。金粟、掐丝、镶嵌等细金工艺较早便在伊朗艺术中生根开花。栩栩如生的动物形象，五彩斑斓的宝石搭配，精致奇妙的器物造型，体现了古代伊朗多元的文化内涵。
本次展览以李文忠家族的历史为主线件（套）中国国家博物馆馆藏文物及明代复原服饰，讲述李文忠家族于明清两代的发展脉络OB视讯。
李文忠（1339-1384）为明太祖朱元璋外甥、明代开国功臣，战功卓著且好学问，逝后被追封为岐阳王，谥“武靖”，位列功臣庙第三。李氏后人袭爵封侯，家族延绵六百余年，被后世称为“岐阳世家”。中国国家博物馆收藏有一套完整的岐阳世家文物，包括御赐墨敕、御用制品、历代祖先容像、行像、家族藏品、手书、族谱等共计56件（套）。这套文物承载着岐阳世家的家族历史和记忆，体现出李氏族人对优秀先祖遗训的尊崇、保护和传承。本次展览将首次完整展出这套家族文物。
岐阳世家文物不仅见证了李氏家族的变迁，也为研究明清时期的政治、文化、服饰、艺术等提供了宝贵资料。其中李文忠及其父李贞容像是目前存世可见的两幅明代冠冕容像，在古代服饰史上具有重要历史价值。
本次展览聚焦19世纪末至20世纪初的工艺美术运动，汇集英国维多利亚与阿尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构和藏家的近200件藏品。
工艺美术运动（Arts and Crafts movement）是一场起源于英国的设计改良运动，由约翰·拉斯金奠定理论基石，威廉·莫里斯引领工艺实践，在1880至1920年间蓬勃发展，影响遍及欧美以至世界范围。这场运动是现代设计史上第一次大规模的设计运动，催生了新艺术运动和装饰艺术运动，对后世设计产生深远影响。
“梦想时间”是一场关于意志、希望、记忆与想象的展览。展览邀请十五位（组）来自世界各地的艺术家和艺术家组合，通过绘画、雕塑、摄影、影像、装置、表演等多种形式的作品，探究梦的丰富涵义并共同参与对主体性和赋权的探索。
参展艺术家包括：艾丝利·乔乌肖鲁与因吉·艾薇内、陈泳因、亚莉桑德拉·杜曼诺维、冯至炫、提达·海希弥与苏菲亚·艾芳尼安、斯凯·霍平卡、克里斯汀·孙·金、马秋莎、伊西娅尔·欧卡丽兹、彭祖强、单慧乾、曹晶、王伊芙苓韬程、王裕言、徐冠宇。
展览以6000平方米超大面积，呈现丝绸之路东段从洛阳、长安到喀什、和田地区的500余组件作品。展品来自新疆、青海、甘肃、陕西等10余省市自治区、35座城市的400余组件一、二、三级文物，许多作品属于首次公开展出。明星级展品包括距今约4000年的新疆小河墓地毡帽、战国至南北朝时期的黄金面具、重达7吨的龙门石窟擂鼓台南洞初唐“宝冠佛”等。
展览从艺术的视角，通过绘画、雕塑、造像、器物等实物，并辅以声音、影像、多媒体等，多个角度立体呈现丝路艺术的活力，融入当代视角，使现当代艺术与古代文物瑰宝同场相邻、传承与创新时空并存，让观众置身于以往完全不同的“丝路时空”。
020-888-88888 
查看更多
