第四届上海国际艺术品交易周于2022年11月10日至11月14日举办。今年交易周以“全球艺场，上海时间”为主题，期间，上海全市将集中举办110余场系列活动，包括5场线项重点美术展览。黄浦江两岸继续呈现的包括拉斐尔自画像名作的“乌菲齐的自画像”特展、“现代艺术100年”“莫兰迪展”、“来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏”等，上海美术馆（中华艺术宫）的海派绘画研究展、贺友直百年诞辰纪念展，西岸美术馆的“她们与抽象”，大沪艺术空间的“邃遇而安·薛邃画展”等都不容错过。
在北京，北京画院展出了“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”，清华艺博则呈现了别致的胸针艺术展；海外，大英博物馆《女史箴图》展即将在本周闭幕，迎来的新展有“圣书体：解密古埃及”特展；在美国，则有爱德华·霍普展和维米尔展……
今年西岸博览会汇聚来自19个国家、43个城市逾百家顶尖画廊与机构参展，呈现绘画、雕塑、摄影、装置、设计及数字艺术等多种媒介的作品。
“海派”是一个在时空经纬交织下诞生的历史词汇，从清末民初的上海地区的绘画进而进入京剧，再传导到文学、媒体领域。然而细究之下，“海派”究竟是个什么样的“派”？中国近代绘画史上影响巨大的海派又是怎么形成的？六大板块集齐了美术史上赫赫有名的“海派四杰”(虚谷、任伯年、吴昌硕、蒲华)、“四任”、“沪上三熊”等名家名作，以及黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、吴湖帆、林风眠、张大千等名家名作。
今年是连环画大家贺友直诞辰一百周年。由上海美术馆（中华艺术宫）联合上海市美术家协会、北京画院、澎湃新闻等单位联合主办的“小人书大智绘——贺友直百年诞辰纪念展”展出上海美术馆、多家机构馆藏以及私人收藏的贺友直各个时期的代表作。
除了世人熟悉的贺老名作《山乡巨变》，还展出了贺老最为人称道的连环画《朝阳沟》等一系列代表作精品。此前从未展出的贺老临摹敦煌壁画系列、《儒林外史》系列以及相关文献、题字的酒瓶等也一一呈现。
2022上海国际摄影节暨第十六届上海国际摄影艺术展览以“会见多彩世界”为主题，展现世界各地的摄影风貌，更设置了初心·经典流传单元回眸上海摄影百年征程，通过百年来四代摄影人的代表作，勾勒出上海摄影的发展脉络，见证上海时代变迁的沧海桑田。
展期：2022年11月11日—2023年3月8日 展览聚焦女性艺术家对抽象艺术的独献，甄选了约35位女性艺术家的近百件作品，以全新的角度回溯了从19世纪末至21世纪的抽象艺术史，并将以时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者，也为观众了解“女性艺术家”在抽象艺术史中的地位提供了前所未有的视野。
展览呈现英国泰特美术馆收藏的近120件艺术作品，涵盖绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种不同媒介形式。展览将从全球角度重新审视欧普与动态艺术，介绍与此运动密切相关的艺术家，以及奠定欧普与动态艺术发展的重要展览。
展览将呈现当代艺术家耿建翌的作品，考察他从1980年代中期至2016年的职业生涯。展览标题“他是谁？”来自艺术家创作于1994年的同名观念作品，策展人希望就“耿建翌是谁？”这一问题开启展览，期待观众能从耿建翌的艺术实践中找到答案。
展览将以双展并行形式，本季两组获选方案分别是冯立星、吴有策划的《狂人之丘》，以及左靖、王彦之策划的《回到未来：穿越时代的屏障》——它们将以不同的切入点，邀请公众共同讨论中国手艺在当下的境遇与再兴的可能。
此次展览是乌雷（1943—2020）离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”，全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览关注三个不同的时期：他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。
安德罗·维库亚1977年出生于格鲁吉亚，他在黑海沿岸的苏呼米度过了他的童年岁月，因为内战而离开了家乡，前往西欧生活。我们可以在其作品中捕捉到一些他在内战时期格鲁吉亚生活经历的视觉图像，它们是个体的、私人的、身份不明的，更重要的是它们拒绝指向、表现和阐释。它们是碎片化的记忆，处于现实和虚构之间。
展览是东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆的“五年十展”合作计划之一，聚焦的是500年自画像发展史。展览包含拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、夏加尔等50位艺术大家的自画像作品。其中，最为著名的是《拉斐尔自画像》，这也是该作品首次在上海亮相。
展览展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利亚尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。
上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。通常半年一轮，每次都有一定数量的新面孔精品出现。此次，多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品将呈现。书法馆将展出唐薛曜《楷书夏日游石淙诗并序册》、北宋米芾《行书方圆庵记碑册》等；绘画馆将展出北宋王诜《烟江叠嶂图卷》、元华祖立《玄门十子图卷》等。
此次展览根据多年的研究成果，结合院内40米长的陆俨少书法碑廊，挖掘他学书临帖的经历，梳理对陆俨少学习书法起到影响的重要人物，将陆俨少的书法按年代、按类型的方式向观众娓娓道来。展厅中展示陆俨少临过的帖、诗抄作品《行草唐宋杂诗百开册》、陆俨少《画余杂缀》手稿等。
展览试图在多伦路这一鲁迅曾生活、工作过的历史现场，在美术馆的空间中，从艺术的视角回望鲁迅对中国历史进程的巨大影响。在现场，除了能看到鲁迅亲自培养的第一代新兴木刻版画家如陈烟桥、李桦、力群等人的作品，也有受鲁迅影响的第二代和第三代新兴木刻版画家，以及当代版画家的作品。
展览共展出上海鲁迅纪念馆收藏的二十世纪20年代至80年代50多位名人撰写的70多封书信。内容涉及教育、文学、语言、美术、戏剧、出版、翻译、学术研究等工作领域。书写者是这些行业中的佼佼者：鲁迅、梅兰芳、陈望道、叶圣陶、范文澜、巴金、卞之琳、臧克家、萧军、丁玲、郭沫若等。
上海是中国水彩画的发祥地。新中国成立后，中国水彩画吸收了西方水彩技法，大批留洋回来的画家提倡“洋为中用、重在写生”。查寿兴，是其中较有代表性的画家之一。他的艺术历程，从一个侧面反映了改革开放前后至今，海派水彩画的发展。本次展览以“花·韵”、“光·影”、“写·实”、“美·育”四大板块展开，突出艺术家在海派水彩画新语言探索和水彩画教育领域所作出的贡献，同时也是对上海作为中国水彩画发祥地回溯、研究、展望后的呈现。
展览集中展出超过100件最具代表性的意大利设计作品，涵盖桌椅、灯具、餐具等日常用品，回顾意大利当代设计在过去70年里的发展历程。展览以开放、多元的风格及丰富的内容展现意大利设计的充沛活力，探索现当代意大利设计的本质与灵魂。
展览以刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的16件力作领衔，展出全国各地27位泼彩画家的50余件画作。领衔之作刘海粟先生的《重彩荷花》用色高古苍厚，观后让人精神一振。
生于1931年的薛邃，号娄江、渭塘老渔、骣客，祖籍江苏昆山，其秉承家学，从父学诗、书、画，以山水为主，初学董北苑、黄大痴等。后撷取明清诸家多变之法，能自出机杼。其作品曾多次在国内外展出，并赴德国讲课。薛邃先生擅山水兼工花鸟、人物，又能写一手好诗词，出版画集、诗集多部，现为上海诗词学会会员、上海书画院终身画师。“邃心所欲——薛邃·九秩画展”去年曾在海上印社艺术中心展出。此次展览的策展人为江砚，出品人为刘骅。太湖
美国艺术家Michael Wang着眼于太湖湖区的中国园林文化遗产，以中国景观艺术的历史讲述太湖和苏州河的故事，探讨在一个大规模环境破坏和变化的时代，从根本上重塑人类和自然的关系。艺术家亦将直接参与太湖与其周边地区生态恢复的机构合作，尝试使用可持续的新材料进行创作。
简明1979年出生于中国台湾，并在3岁时随家人移居美国，曾就读于纽约视觉艺术学院。此次展览是其在大陆的首次美术馆大型个展。其三米巨型雕塑《衍生》（Descendent）也率先空降艺仓临江平台。
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展览呈现80后艺术家李鸿韦在国内的首次美术馆个展，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，精选艺术家20余件雕塑、装置作品，包含稍早的《平衡的寓言》系列、动态装置《破碎中重生》，持续创作的《玄》系列、《屴》系列，以及最新创作的《嵩高》《未来主义》和《混沌》系列等。
展览共选取84岁的李厚各时期的水墨作品48幅，其中包含10米长的巨幅作品，展出作品创作时间跨度从1997年至2016年，不仅是水墨在纸间的律动，更是生命在画中的悸动。
作为刘海粟美术馆“青年策展人培养计划”的首个实验性展览， “2号实验室”展览项目旨在发掘、扶持具有艺术创造力和鲜活艺术个性的青年艺术家和青年策展人。该项目也是刘海粟美术馆两年一度的品牌展“上海青年美术大展”的延展，首次展览以反映青年艺术家创作状态的“联合办公室”为主题，以馆内+馆外青年策展人联动合作的形式，打通资源、发挥个性、融合碰撞，呈现出独具青年思考和时代特点的当代艺术展示。
展览首次将展示空间从美术馆拓宽至安培洋行和美丰大楼，共邀请25位/组艺术家进行对话，重新思考什么是“有深度、有收获且令人满意”的生活，以及人们对于这样的生活的向往是从何而来的。
此次展览将展出上海博物馆馆藏的12件董其昌书画真迹，其中最难得一见的是董其昌最早期的作品《山居图扇页》。董其昌早期的作品虽然流传众多，但能被确认无误的很少，《山居图扇页》就是其中之一。此外还将展出董其昌艺术中后期和成熟时期的佳作，全方位、深层次地展示董其昌山水画艺术成就。
展出莫兰迪画作线件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来源于莫兰迪家乡的博洛尼亚莫兰迪博物馆、位于首都的罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO Gallery。
展览通过70余件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，700余幅大量未曾展出的手稿，回顾奈良美智跨越37年的多产艺术生涯。此次展览不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
展出27组国内外艺术家的创作，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片。展览的特色之一是，观众可以在社交媒体上“看展”，了解作品背后更多的创作故事。
展览呈现了沪上文人、知名书画艺术家、收藏家雅什把玩的艺术品一百六十余件，基本展示出了当下海上文人们的艺术生活状态与情趣。
10月26日，由养鸡场改造而成的没顶美术馆正式对外开放。伴随开馆的有常设展“登陆1.0”、主题展“我们从别人那里借梦想，像债一样”以及驻地项目“软如棉、硬如针”。前者呈现的是徐震的10余件雕塑作品。
展出英国雕塑家理查德·迪肯 (Richard Deacon) 创作于2022年的全新作品，包括三件《在海上》系列的不锈钢雕塑，它们以表面类似波浪的形态和代表海水翻腾动态的暗纹为特色；四件色彩艳丽的全新釉面陶瓷系列，每件的颜色都对应一种自然元素——翡翠、蓝花岗岩、皮革和亮铜。
荷兰艺术家雷诺·奥德霍恩以构筑空间的极简雕塑著称，通过数十年实践在雕塑和非雕塑之间走出了一条独特的路。展览将呈现其代表作、最新作品和手稿，所有作品将由一条1.65米高的隐形水平线串连。
瑞士艺术家科查瑞·斯特成长于一个建筑师之家。结构与空间等元素深深地嵌入了他的成长记忆，并且成为他艺术创作中密不可分的一部分。上海艺术家鲁丹多年来致力于表现日常生活场景与事物中精细优美的局部。他最新作品“海上系列”在一系列历史建筑、名人故居的局部引入了精心布置的光影色调，强化了作品的岁月痕迹与人文气质。
苏轼，字子瞻，号东坡。北宋著名的政治家、文学家、书法家、画家、美食家，后人尊之为坡仙。世上各路神仙虽多，然而坡仙则千古一人耳。“海上三闲”金大鹏、钱建忠、徐兵，浸画印有年，值此东坡先生诞辰985之年，取东坡先生赏心十六事，同题创作，抗心希古，致敬东坡。
展览依托故宫、国博的丰厚典藏，共展出400余件历代文物精品。此次展览分为“天地同和”“万邦协和”“宜民安和”“乐在人和”四个单元，每个单元分为上、下两篇，从不同角度回应主题，形成内容上的并列或递进关系。结语部分回顾展览的主要内容，重申展览的现实意义。
展览的重点为展示奈良县立橿原考古学研究所收藏的考古材料，追溯日本的国家发展进程，从接受中国皇帝册封“倭王”来统治“倭国”的时代开始，直至脱离册封体制，从中国学习各种制度和文化后，建立以天皇为中心的古代律令国家“日本”。
该展览展品均甄选自Vintage胸针藏家郑莺燕女士多年珍藏，其中不乏经典套系及完整海报组，年代横跨20世纪20年代至90年代，覆盖着Vintage胸针发展历程的各个阶段，呈现胸针艺术发展的时代风貌与观念变迁。
适逢“中意文化和旅游年”，展览从跨文化研究的方法入手，试图展开一场以齐白石为主体的超越时空的对话。对话的另一端，是有着璀璨文明的美丽国度——意大利。
该展由罗马国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）的艺术总监侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件装置作品，其中5件创作于2019至2022年期间，大型装置《阴性花园》创作于2017年。
此次展览是辽博史上规模最大的特展，旨在通过古意盎然、彬蔚称盛的文物之美。展览展出“和合”文化有关文物、古籍402件/组（436单件），其中，董源《夏景山口待渡图》、宋徽宗《草书千字文卷》、仇英《清明上河图》、宋缂丝朱克柔牡丹图等辽博馆藏国宝级文物均有呈现。此外，湖南博物院藏《唐摹兰亭序（黄绢本）》、吉林省博物院藏金代张瑀《文姬归汉图》、甘肃省博物馆藏东罗马鎏金银盘等国宝级文物也将在展览中亮相。
展览在绍兴博物馆馆藏资源的基础上，向故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆等35家文博单位和古籍收藏单位借展，展出陈洪绶书画作品、文献手稿，及其师友、后学书画、古籍等共计100件（组）。
浙江历史悠久，人文荟萃，在中国历史和文物图景上构建了重要的一环。展览分五个篇章，呈现十类器物。选取全国各地遗址和墓葬中出土的来自40家考古文博机构收藏的共计148件（组）具有代表性的浙江元素文物，还原不同历史时期浙江文物的传播和交流。
“杭州纤维艺术三年展”是由中国美术学院与浙江美术馆共同发起，联合创办的重大国际性展览项目，至今举办四届，是中国最具国际影响力的当代艺术展之一。本届由来自全球十数个国家60余名艺术家/团体的近百件作品覆盖了美术馆6个展厅及部分户外公共空间，如艺术家 阿萨杜尔·马克洛夫为本届三年展特别创作的艺术装置《一边，一线，一空间》，国际知名的视觉艺术家安·汉密尔顿带来参展作品《线型》等。
此次展览以近40年南宋临安城考古发现为主线家文博单位珍藏的青铜器、书画、金银器、陶瓷器共311套（1080件）文物，展示800余年前杭州城的社会风情与文化意象。其中，苏州博物馆藏《钱塘观潮图》扇页、浙江图书馆藏刻本《咸淳临安志》卷二十六散页等珍贵文物将限时展出。
展览系“潮起钱塘”城市文化系列的首展，展出藏品共计63套/件，包括信札、图卷、善本、铜器、丝织品、陶瓷、家具等诸多门类。展现十九世纪后期以丁丙为代表的杭州士绅，在实业、教育、文化、慈善、城市等诸多领域的建设与变革，为中国现代化提供了一种可资参考的“杭州模式”。
今年是清末民初的知名学者、诗人、书法大家沈曾植逝世百年。“近世通儒——纪念沈曾植逝世100周年特展”正在浙江省嘉兴博物馆举办。170件展品围绕沈曾植的家族、为官、交友、成就等方面，展示了晚清一代大儒的“为家孝子，为国纯臣，为世界先觉”之名。
本展是天津博物馆藏吴门画派书画珍品首次在嘉兴亮相，共展出书画作品52件，作品时代跨度逾百年。展品涵盖沈周《虎丘送客图》轴、文徵明《墨竹图》卷、唐寅《东篱归影图》轴、仇英《桃园仙境图》轴、陆治《梨花双燕图》轴OB视讯、陈道复《罨画山图》卷、祝允明《草书杜甫山水障歌》卷、王宠《行书西苑诗》卷、吴宽《题天池石壁图》卷等。
此次特展将全面展示永乐宫传世精品171件（组），涵盖了永乐宫的建筑、壁画、雕塑等珍贵艺术，进入山门，置身七百年前，踏上青砖石径，一起领略永乐宫的传世之美。
展览以“惠山茶会”为主题，联合故宫博物院、南京博物院等全国十余家博物馆，展出百余件展品。丁云鹏《煮茶图》文嘉《二泉图（卷）》沈周《碧山吟社图》、明永乐款青花缠枝莲纹压手杯、清竹茶炉、清陈鸣远东陵南瓜壶等明星展品悉数亮相。
2022年时值决澜社成立90周年，振聋发聩的《决澜社宣言》言犹在耳，以庞薰琹、阳太阳为代表的一代中西融合艺术家在曲折中摸索出了不同的中国艺术路径，为今日之中国艺术提供了有效经验。此次常熟美术馆联合庞薰琹美术馆，展出两位艺术家多件油画、中国画、水彩等作品。
此次展览汇聚了有关伊特鲁里亚文明的文物共计332件（套）。展览分为五个部分，展品包含了种类繁多的生活用品、精致的装饰品、造像等，从不同侧面凸现了伊特鲁里亚文明从勃兴至完全归化罗马的千年兴衰。
1972年至1974年，湖南省博物馆与中国科学院考古研究所联合发掘了震惊世人的马王堆汉墓，三座墓葬共出土珍贵文物3000余件，包括漆木器、彩绘陶器、铜器、帛书帛画、丝织衣物等十几个种类，其中1号墓中出土的辛追夫人遗体，外形完整，全身润泽，甚至手脚指纹仍清晰可见，堪称延续了两千年的永生奇迹。
展览呈现了立体与抽象主义的创作，运用不一样的笔触、线条来诠释空间、物体和主题。无论何种角度与方式，10位法国当代艺术家的118件作品对色彩的探索都令人期待。
展期：2022年9月6日—11月27日 展览集中呈现一系列木心先生的绘画、书法及手稿等，共计70余件作品，包括纸本彩墨与石版画等，都是后期艺术风格的集大成体现。同时，观众还将欣赏到木心先生的书法墨迹、致陈巨源手书以及1986年《哥伦比亚的倒影》初稿等珍贵手稿，全面呈现木心先生不同时期文字与绘画的创作历程。
展览汇集了梵·高、毕加索、德加、马蒂斯、康定斯基、基里科、莫兰迪等46位西方现当代艺术大师的62件作品，其中梵·高的《园丁》是其作品首次到成都展出。
本次展览分为鲁迅收藏与民国美育、钞碑与呐喊、鲁迅与山西三个单元。展览以图文并茂的形式介绍了鲁迅先生在北京工作期间的收藏和担任社会教育司第一科职务时的美育教育活动、展示鲁迅先生所钞录的碑帖、展现鲁迅所收藏的山西石窟寺与造像碑拓片。
展览将首次集中展出广东省博物馆“中国外销画”藏品系列近20年来的征集成果，同时汇集粤、港、澳多家文博机构的历史绘画藏品，共陈列约150件（套）展品，从画艺、画技、画材三个维度入手，讲述18、19世纪中外艺术家共同创造的中西方视觉艺术对话与调适的“广州时代”。
该展览为香港中文大学（深圳）主办，大学艺术中心承办的第三届文艺季主题群展，将呈现王天德、王舒野、张诠、李戬、李中诚、刘少媛、刘婷、肖旭、姚浩、叶紫、于瑜、曾志钦、赵鹏十三位画家的三十一件精彩作品。通过对传统文化艺术的沉浸体验，形成新的见解，以期校园活力文化与经典国粹产生新的碰撞和火花。
展期：至2022年12月 来自故宫博物院的第二批共69件珍品已于10月起在香港故宫亮相。69件珍贵文物均属故宫博物院的珍宝，用作轮换自香港故宫开幕起展示的包括书画、纺织品及其它脆弱且对光线敏感的作品。重点展品包括描绘乾隆在木兰围场骑射的《威弧获鹿图》、传奇动物绘本《兽谱》、宋官窑粉青釉洗等。出于文物保护的考虑，这些材质的作品仅展出三个月。
展览以133件（组）院藏珍品，通过展现明代重要的史家与文学家王世贞（1526—1590），精彩的一生与他的志业，进而一窥晚明的文化盛况，认识当时充满创意与多元竞争的文化生活，并经由王世贞的史家之眼，透视繁华下的文化底蕴。
此次展览中有8件属台北故宫博物院限展书画，包括王羲之《快雪时晴帖》、怀素《自叙帖》、董源《龙宿郊民图》、赵孟頫《鹊华秋色》等，均为美术史上的赫赫名迹。
展览以“闲情四事”为主题，并划分花、香、画、茶四个展区，希望通过相关文物与情景模拟，展现宋人对“四事”的想法，以及付诸行动的各种表现。
该展每期仅展两件书画巨作，虽然数量不多，但均为美术史中声名赫赫的一时之选。此次展出的是宋代马和之的《古木流泉》。展期为三个月。
1528年，明代画家文徵明与忘年交王宠共游共宿于江苏上方山楞伽寺，雪飞近尺，王宠以佳纸求画，文氏乘兴作《关山积雪图》。这是文徵明前后耗时五年完成的得力之作。《关山积雪图》与唐裴休《圭峰禅师碑明拓本》、宋代米芾《书尺牍》、传明代仇英《百美图》以及清代陈鸿寿《隶书八言联》等共同展出。
特展展示该石碑破译的历史传承全过程——从中世纪阿拉伯旅行者以及文艺复兴时期学者的最初努力尝试到法国学者让-弗朗索瓦·商博良和英国的托马斯·杨更加针对性的破译。同时回顾古埃及文字解密过程中的各种艰辛和考验，以及这一突破性成果所带来的启示。
《女史箴图》是大英博物馆最著名的中国书画藏品，因绢画质地脆弱不宜长时间光照，每年限定展出6周。此次陈列的展品包括《女史箴图》及中国近代画家傅抱石的两件作品《困顿中的文人》和《金刚坡》。
为庆祝卢西安·弗洛伊德诞辰100周年，英国国家美术馆将举办近10年来的首个大型弗洛伊德个展，共展出超过60件作品，呈现艺术家逾70年来的创作历程及对绘画技艺的不懈探索。
展览以80余幅作品着眼于塞尚作品中的张力与矛盾以及神秘感 ，试图以其本人为背景，理解这位艺术家。
展览探讨了苏格兰如何成为印象派和后印象派重要的艺术收藏地之一，刚刚发现的梵高肖像也在展品之列。
艺术品的残缺有多种原因，部分是材料自然老化的结果，部分遭遇意外事故或人为破坏，还有部分则是艺术家故意中途搁笔。然而残缺艺术品亦有其独特的魅力。展览专门展出“残缺的艺术品”，探索其背后不为人知的故事。
爱丽丝·尼尔（1900-1984）是一位与20世纪同步诞生的非凡画家，在她生前长期被忽视，今天却因其对美国社会不同阶层的巨大敏锐度受到广泛赞誉。展览以“阶级差异”和“性别差异”为两个部分，突出她的社会承诺。
展览以“静物”为主题，共呈现近170件绘画、雕塑、摄影和视频作品，全面梳理静物艺术从史前时代至21世纪的发展演变历程。
纽约是爱德华·霍普许多作品的主体、背景和灵感来源。他将纽约生活进行浓缩后放入作品，通过描绘各种日常生活场所，例如加油站、旅馆、餐厅、剧院、铁路等，记录他对纽约的城市印象。本次展览以“爱德华·霍普与纽约的渊源”为主题，展出他的速写、版画、插图、油画作品以及包括信件、照片、日记在内的多件私人物品，详细介绍爱德华·霍普的日常生活和工作。作品包括《华盛顿广场附近的天际线》《曼哈顿桥》《夜窗》《周日清晨》《朝日》等。
展览揭示维米尔及其创作过程的新发现，并展示策展人、研究者们是如何调查华盛顿国家美术馆馆藏四幅维米尔画作和两幅20世纪赝品的幕后故事，以了解“维米尔何以成为维米尔”。
展览展现了作为艺术家的小畑千浦对1906年地震和火灾的第一手描绘，以及对二战时作为日裔美国人被监禁经历的记录。小畑千浦是20世纪活跃于加州的艺术家，他将日本水墨绘画技巧与美国现当代抽象艺术相结合的风格在当时引起了广泛关注。展品包含早期的描绘地震的水彩作品，加州风景画，以及他对战争的严肃思考。
这是在荷兰首次举办如此规模的克里姆特作品回顾展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性作品，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米丽·弗洛格》Emilie Flöge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展览也重点聚焦克里姆特在同时代人影响下的发展，对比展出包括梵高、罗丹和马蒂斯等其他著名艺术家的作品。
为纪念开馆150周年，东京国立博物馆推出本次展览，从近12万件馆藏中遴选约150件藏品展出，包括馆藏的全部89件日本国宝，辅以相关历史资料，追溯博物馆的发展历史，介绍其在典藏、研究、展示等领域所取得的成果。展出的国宝以日本本国文物为主，从古坟时代的埴轮武装男子立像、飞鸟时代的金银镀龙首水瓶，到平安时代的《孔雀明王像》、室町时代的《秋冬山水图》，再到安土桃山时代的《松林图屏风》、江户时代的《洛中洛外图屏风》，观者得以一览日本各个时代的艺术杰作。
这一展览将分两期展出，多件展品为中国书画史上的名迹。在第一期的展品中，令人瞩目的有黄庭坚《王史二氏墓志铭稿卷》、马远的《寒江独钓图轴》等；而第二期展品中，则有时隔三年多再次展出的李公麟《五马图卷》、梁楷《李白吟行图轴》、米芾《行书三帖卷》等。返回搜狐，查看更多
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