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伴随着时代的发展与进步，园林式餐厅从无到有为人们的生活质量、生活品格的提升增色不少。园林式餐厅以自然物以及相关设计艺术为基础，伴随着现代科学技术的发展以及人体工程学理论、艺术设计学基础理论、经济学基本理论、生态建筑学基本理论的发展与完善而逐渐发展起来。我们在对于成功经验进行总结的同时，也应当对于目前我国城市园林式餐厅空间导识设计艺术之中存在的诸多问题有着较为深入的了解，这样才能够更好地促进我国现代园林式餐厅的进一步发展与完善。那么，在新的历史时期，园林式餐厅的空间导识设计艺术的时代诉求应当包含哪些方面呢？
园林式餐厅空间导视设计艺术要能够满足客户内心的体验。即在具体的园林式餐厅的空间导视设计艺术之中，一方面，要能够对客户饮食喜好以及审美文化修养保持尊重；另一方面，在满足客户“食欲”的同时，又要能够给客户带来较好的精神享受体验。
美国心理学家马斯洛于1943年在《人类激励理论》之中提出著名的需要层次理论，在他看来，人类对于外界的需要主要分为生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我实现的需要五个层面。由此可以看出，在园林餐厅的空间导识设计艺术过程之中，要对于不同人群的需要进行充分的分析，进而满足不同客户的内心体验。例如，从经济学角度来看，在园林式餐厅之中，可以通过满足客户较高的内心体验来提高园林餐厅的知名度与消费金额。如果将花木与具体的山石相结合，则往往会给客户带来“山石”与“花木”以外的新鲜感受，满足了人们的更高层次的需要。如果将普通的盆景通过设计成不同种类的造型并加以隽秀的文字，则可以使客户在就餐之外得到更好的内心体验。从经济学上来讲，“消费者愿意支付的价格约等于消费者获得的满意度”，笔者认为在园林式餐厅之中客户内心体验即是消费者满意度的重要组成部分。同时，如果园林式餐厅中的空间导视设计艺术能够促成客户较高层次的需要的实现，则消费者能接受的产品定价也越高。客户如果能够在园林式餐厅空间导视设计艺术之中得到较好的体验，则直接会影响到其就餐心情与消费程度，这对于以商业利润为主的园林式餐厅而言，无疑具有着重要的意义。
园林式餐厅的布局以及各种设施构建均需要大量的资金、人力、物力。对于园林餐厅空间导视设计艺术而言，商家的投资规划直接影响到其最终实现。对于商家而言，“最高的经营效益，最省的经营投入，最好的空间效果，最快的实施速度”具有着重要意义。在具体的设计中，需要考虑到不同商家投资规划的可适性。针对不同的客户群体，商家的投资力度会选择不同的空间导视设计计划。园林式餐厅最大的可控成本是环境设计控制的运行成本，因此，在具体园林式餐厅空间导视设计中要找到其与商家投资规划之间的“黄金分割点”，这样才能够平衡投资规划与设计完美程度之间的关系。
园林式餐厅空间导视设计过程之中，要充分考虑到空间与功能性模块之间的关系。笔者认为从利润角度以及审美层面来看，将空间导视设计与功能之间相结合，是最优化的选择。目前，对于部分园林式餐厅的观察来看，其在此方面做得较好。同时，从功能性模块理念来看，在整个园林餐厅空间导视设计过程之中，加强对于功能模块理念的实践，使得客户能够更准确、更舒服地享受在园林餐厅就餐的乐趣。例如，部分园林餐厅空间导视设计过程中，采用温室技术作为基础，采用多种设计风格以及技术手段，将就餐的整体过程之中实行功能性模块分区（如，就餐区、餐后甜点区、休闲娱乐区等等），并且将每区设置得各具特色，营造了景色优美、环境舒适的就餐场所。部分园林式餐厅在导视设计过程之中采用了大规模、多品种的植物种植，这使得客户在就餐时提供了更多接近自然的机会。
从具体的设计实践经验来说，园林式餐厅空间导视设计应当与地域文化特征相吻合。即在园林式餐厅空间导视设计之中，应当加强对于本地区的文化内涵的深刻解读，并融合于具体的设计之中。这样则可以使客户在就餐过程之中，在领略“山水”之间，有一种宾至如归的感受。而这种感觉的形成将直接促成客户对于园林餐厅的亲切感，进而对于园林式餐厅的发展具有着重要意义。通过参观欣赏部分著名的园林餐厅导视设计，发现在园林式餐厅导视设计之中融合当地文化精髓已经成为一种时尚。同时，一些园林式餐厅导视设计大打民族特色“牌”，直接刺激了园林式餐厅的发展与壮大。
园林式餐厅是将餐厅结合餐饮空间室内装饰设计工程、园林景观设计、种植技术，营造出一种优美的生态自然景观环境，使生活在都市中的人们在品尝健康美食的同时，又能远离城市喧嚣，欣赏别具一格的自然美景。无论是从其参与性、趣味性及其自然幽雅性而言，都是传统餐厅所无法比拟的。园林式餐厅导视设计艺术在发展之中，逐渐受到关注并得到了较大的发展，是与其自身建筑空间设计特征、室内装饰设计、植物设计艺术美学特征等密切相关的。
展厅作为产品展示的特殊场所，为受众提供了最为直接的视觉体验和感官刺激。当受众步入展厅时 ，首先是通过视觉来认知空间，然后通过感官来对空间形成兴趣，从而产生互动，留下对整体空间的印象。和生活空间相比，展厅因为其多种功能决定了展厅空间设计的多元化及现代化。设计师根据展厅展示的功能及目的，借助灯光、色彩、道具等媒体来营造氛围，从而到达有效传递信息的目的。
展厅空间设计是一个从环境到人、人到物、物再到人的沟通互动的过程，环境是一个载体，连接人与物品的互相作用，环境色彩主要起到营造氛围，衬托展品的作用，可使受众注意力更集中，指示性更自然。因此，环境色彩在展厅空间设计中起到了十分重要的作用。根据展厅空间的主题不同，环境颜色也不同，如主题是梦幻，那么在空间用色上多会用红、黄、蓝、绿等颜色，以此来突出展品，达到整体效果的和谐统一。
照明设计的作用是在满足受众观看展品的亮度需要基础上，保证展品陈列效果，营造出特定的艺术氛围。现代灯具多种多样，LED、霓虹灯等能营造出缤纷、神秘的灯光效果，是引导展示主题、衬托产品效果的不二法宝。另外，光的刺激会给人心理影响，如在展示中如果灯光的位置比较低，这样的空间会看起来更亲切，而光的位置比较高的，会让空间看起来很庄严。还有光的颜色，冷色的光多在夏天使用，会让人感觉清凉，而暖和的光多用于冬季，是空间温暖、活跃。
材料的运用会直接影响到质感，良好的材料能够让空间用最简单的方式，表达艺术理念。然而一个打动受众的展厅设计并不一定很昂贵，其中所需要的材料创新和如何运用，才是重点。对于设计师来说，让普通的材料变化出行的形式和用途，这是一个实验性的创造过程。由于主题的不同，每一次的创造需要对材料进行选择，并对材料色彩、质感等进行创新性的设计。展示设计真正能打动消费者的不一定是昂贵的，不寻常的材料，而是材料的
展厅空间设计涉及某些设计元素（例如线，平面，颜色等）和设计原则。设计元素标记的展示设计原则是指各个设计元素之间，进行规则地有关联的排列组合。不同的设计原则之间会相互影响，每个原则的使用并不是规律的，可以用很多不同的形式表达一个相同的原则。用多种设计元素表达统一的设计原则，如几个设计元素之间保持一致性，它们看起来好像属于一个整体，或存在某种视觉连接，将它们联系到一起。展示空间比较常用的是重复，对比，和谐统一的设计原则。
因为有展厅设计，人们才能更好地展示产品，凸显品牌的差异化。随着时展，生活水平的不断提高，展厅空间设计已经从简单的展示商品向着多元化展示发展，展厅空间设计，既是艺术性又是商业性。谈起展厅空间设计，人们首先想到的可能是它的品牌、产品、色彩等因素，站在专业做展厅设计的一个人的立场，他看重的更是对艺术层面的分析，然而对于被展示品牌来说，第一位的是市场，展厅空间设计要能够赢得消费者才会体现出价值，既要有商业性还要有艺术性，这也是未来展示空间设计的发展趋势。创意设计尽管在以后展厅设计中发挥很重要的作用，但是如果展示品牌想要获得更大的发展，不仅需要展厅设计的创意，更需要的是如何将展厅设计的商业性与艺术性完美结合。
创意设计融入了我们的生活并给我们以帮助，前卫的设计形态、另类的审美，给设计师的人生带来了很大的影响和冲击，所以，我们有时需要舍弃对于前卫的设计，不断修改和改进，使之设计理念和形态更加完美，使其更符合时代和市场的需要。开拓创新和创造力对经济的支持与推动的新思潮，使得创意设计与商业结合，提升商业的艺术品位，达到双赢，达到艺术性与商业性的完美融合。作为一名设计师，首先想到的是就是自己的展示设计能否符合市场需求，能够让消费者购买回家，这是设计师个人事业发展的一个必经之路。加强设计师的创造能力是在竞争力的基础上，要想不被超越和模仿就应该努力创造。
根据梦工厂巧克力产品的特性及市场需求，本次展示的受众群体主要针对20-30女性群体，他们作为城市的新生力量，心中仍藏有一个童话世界，那是他们的一个梦，一个关于爱，关于童年，关于快乐的梦。本次展厅设计的灵感来自于童话般的梦幻世界，色彩斑斓，线条优美，有希望，有梦想，有力量，有坚强，有活力，有热情，有快乐，有自由，让你想到的所有积极的词汇。本次的主题整符合梦工厂品牌形象，设计风格即注重艺术品位，注重绿色环保，同时注重商业性，形成差异性的品牌展示效果。
环境色彩：采用柔和的彩虹色，营造一种梦幻、甜蜜的氛围，使用了空间虚拟化的设计方法，虚化的魔法棒、仙女帽等富有情感的元素，让每一个喜欢梦工厂巧克力的女性在情感上、心灵上达到共鸣。
照明水平：用LED、多媒体等展示出如梦境般的唯美视觉体验，让展品与道具在灯光的烘托下，更加亲切、温馨，拉近展品与受众的距离，感受灯光变化带来的乐趣。
材料运用：用木材将空间划分，高低起伏、错落有致等节奏的变化创造出丰富的空间形式，给受众营造一种心理、精神的享受。虚实空间的变化也是展厅设计的一个主题，虚实环境的交替给人一种魔幻般的意境。然后利用竹子、黏土和草绳等最质朴的原材料，幻化成梦幻中的场景，再加入新型材料，传递出巧克力品牌时尚的信息。
伴随着社会的进步与经济的快速发展，世界促使人们的审美观念发生了翻天覆地的变化，上升到了全新的高度。设计裹挟在这个过去与未来的夹缝之间，遭遇了不少的困惑和瓶颈，也让我们有了更多的挑战和机遇，通过自己的实践探索让展厅空间设计的更多样化，让我们在展厅空间设计中可以发挥自己的想象力，创造力来进行更多多样化设计表现形式的研究，在各种新事物与艺术间的结合就能发现更多的表现形式，来更加丰富我们的展厅设计文化，展示的多样化体现在满足其商业性需要的基础上，运用艺术的手法来表现空间对比，色彩搭配、节奏、对称、关系均衡、呼应、协调等，对展示主题进行诠释，达到展厅空间设计的目的。
流行范围广泛的京剧脸谱，饱含着极具美感且内含丰富的文化形式，现如今已经被公认为是中华民族传统文化的标志，不仅承载着深厚的文化底蕴，也是人们情感与审美经验的积淀。而博物馆作为记忆收藏的社会文化机构，对京剧脸谱文化的保存有着其天然的优势。通过将艺术文化引入博物馆进行保护和传承，必将是解决问题的重要方式。
脸谱是中国传统的戏曲演员造型和化妆的技巧，分为工艺美术性脸谱和舞台实用性脸谱，前者具有观赏价值，是作者根据自己的思维想象制作出的脸谱制品；后者是根据剧情和剧中人物的需要，在脸上勾画出的脸谱。受到宗教和民俗文化影响的京剧脸谱艺术，是中国戏曲脸谱中具有代表性的民族文化艺术。戏曲中将“生旦净丑”作为行当的四种基本类型，在此基础上进行详细的若干分支。
藏品博物馆通过藏品为公众提供了兼具教育和文化消费的场所，不以盈利为目的，推动和传播了文化、科学等的发展。就其社会职能来说，将戏曲脸谱作为载体让观众得以熏陶，以此将传统文化传达给他们，从而可以达到教育的目的。但是，传统意义上的博物馆在这个快速发展的社会只是起到了被动收藏和暂时保护的作用，并非能够做到传统文化的传承。基于此认识，我在进行概念设计时将博物馆的功能做出一定的拓展，打造出以下设计效果。
京剧脸谱艺术博物馆占地面积大约为1150平方米，提取了代表中国的传统红色作为主要的色彩在空间的立面以及顶棚加以运用，可以给人以中国传统文化的归属感。以中国传统京剧的四大行当为陈列主线，按照博物馆设计的原则，整合出流线型的参观线路。另外，根据功能、用途以及服务对象分为了内部空间和外部空间两大区域――内部空间包括门厅服务区，展品参观区、展后服务区，主要面对游客进行使用和参观；外部空间大概有两大区域，即办公区以及仓库区，主要面向工作人员的休息和办公。（如图一：作者自绘）具体做以下解读：
门厅服务区是处于游客进入的入口处，进门便可以看到一堵对景墙，隔断两个空间的同时也具有一定的通透性。区域内部除了设置满足基本功能的售票处和男女公厕外，为了方便游客，还设计了满足存储随身物品的存包区并且在售票区对面角落的位置放置座椅和长形桌用来满足于参观者休息和等待。接着就进入了展品参观区，按照行当和流线依次为序厅、生厅、旦厅、净厅、丑厅、尾厅以及“大世界”七大展厅，空间采用折线和基本对称的方式进行划分，每个展厅大小不
，形式各异。其中旦厅和净厅在对称的布局之上进行分割，两大均做红色格栅作为吊顶，内置筒灯；墙面以灰色基调为主，上部是中国传统回形纹路的凹凸装饰带，在参观正常视线范围内采用了直线和弧线将立面切割分成大小不等的几何图形用作展示范围的界定。在参观几个经典类型展厅以后，顺着流线就到了“大世界”――该空间是墙面采用红色基调，一面镂空，一面墙纸专贴并挂戏曲装饰画，顶棚采用了灰色和木色框架的吊顶；舞台使用了传统的国画作为背景，使用木质隔断，台下设置典型中式座椅，意在构建一个戏剧动态展演馆，将前面静态的展览与动态的展演相结合，注重观众真实的体验感受，增加了互动性，也时刻使观赏者处于一种传统中式的氛围当中。（如图二：作者自绘）脸谱形象在国内被大量运用，成为一种符号，像瓷器、服饰等等，因此在展区的流线末端设计了脸谱的DlY区域和纪念品售卖区，让游客能够看到图片、文字解读和现场表演的同时，也加入到自己动手做的行列当中，更加切身体会其中的乐趣；另外，出于新一代人对传统文化认识的缺失，该区域的设计也是将青少年考虑在内，真正缩小他们和传统文化之间的距离。由于舞台的设置，不得不增加功能的划分，因此在办公区设计了供演员们进行后台化妆和休息的部分，前后两个门连接了内部区域为上台和下台提供方便。
对于展示传统文化的博物馆设计时，我们要考虑的不仅是功能上的满足，还要涉及文化和历史的解读对整个空间的艺术融入，尤其是在这个传统文化貌似伴随经济发展而衰落的社会，我们要引起足够的重视。作为国民教育的特殊资源――博物馆，要借助中国传统文化的表现要素及其与时俱进的科学技术发挥其独特的优势使极具魅力的经典等等得以传承。
真正意义上的中国室内装饰设计发展是在上个世纪八十代后开始的。目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计论和实践体系[1]。
实用性是工艺美术作品内在的实用功能和使用价值，审美性是工艺美术作品所展示出来的外在审美特征，工艺美术生产是物质生产和艺术生产的统一，既满足了人们物质生活的需要，又满足了人们精神生活的需要，既实用，又美观。实用性和审美性直接蕴含在工艺美术作品中，是工艺美术作品价值的最本质、最核心的部分。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等其他艺术形式不同的是，工艺美术大量的、直接体现着人们生活中的美，是同物质生产浑然一体的艺术，实用性与审美性相统一的特点正是工艺美术的本质特点。传统工艺美术的发展史实际上就是工艺美术产品的实用功能不断完善、使用价值不断提升、审美特征不断更新的过程。
传统工艺美术反映中华民族特有的艺术观念和审美取向，体现了中华民族文化自身所具有的鲜明个性，是我国各民族生产生活、民俗风情和民族文化的艺术概括和升华。传统工艺美术经过长期的历史积淀形成了基本的艺术形态和制作技艺，并且在世代相传的进程中不断发展。民族传统特性是我国的传统工艺美术与其他民族工艺美术相区别的主要特征。
由于室内本身实用和环境的原因，使得室内装饰设计不能像其它艺术创作那样天马行空，而要受到来自实体和艺术方面的诸多限制，这些限制主要有以下几个方面：建筑风格和室内设计风格的制约、室内本身使用功能制约、新材料、新科技和施工工艺水平的制约以及用户审美品味和经济条件的制约等。用形象化的语言来说，室内装饰设计是一种“戴镣铐的舞蹈”。但室内装饰设计仍然需要进行艺术创造，将制约性与创造性有机统一起来。
从实用意义上讲，作为人们活动空间的装饰，室内装饰设计应该带给人们轻松愉悦的审美享受。用适度的对比手法来调剂室内空间气氛效果、打破室内过分统一的单调感觉，是室内装饰设计在审美上的基本要求，也是常用有效的方法。因而，不管是室内陈设还是室内装饰画都注重外观的视觉形式美感，都具有较为强烈的视觉效果，强化形式美与装饰美，淡化内容和思想性，造型夸张，突出高度的概括性与简练性，色彩简洁，追求象征性。
在实际的运用中，现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分，即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用，把传统工艺美术的材料、母题和有民族和地方特色的统一在一件作品之中。传统工艺美术内容极其丰富，用不同的方法进行综合运用，对丰富装饰设计的表现形式大有裨益，因此，带有传统风格的室内装饰设计也是作品繁多，形式新颖[2]。本节内容将主要以商业场所有一定代表性的室内装饰设计作品为例，分析传统工艺美术不同的表现方式。
南京湖滨金陵饭店是一家与自然环境完美结合的高档商务型酒店，以宋明江南殷实人家的庄园为建筑样式，在典雅华贵的整体氛围中透露出自然的和谐与温馨，独具灵动怡人之感。作为一家五星级酒店的总统套房，其装饰设计不但要强调豪华、气派和档次，更要通过装饰设计来渲染其深厚的人文特色。因此设计师在材料和工艺上有极高的要求，可以用雕镂画缋来形容。对于会客厅的屏风陈设，作者采用西安碑林博物馆的昭陵六骏浮雕石刻图案为主题，辅以描写六匹骏马的词赋，用浮雕贴银的手法进行展现，与石刻作品相比，该作品保持原作的生动传神，用块面结构代替了部分线条造型的处理方法，更加突出了厚重与气势。另外，作者采用了明清时景德镇官窑的十件不同造型的青花瓷器为母题，用蛋壳镶嵌的技法进行表现，既体现了青花瓷细腻致密的特点又使得纹样的凹凸感、立体感更加显著。这两件装饰作品的主要色调和房间的整体风格一致，在房间中处在比较显眼的位置，起到了画龙点睛的作用。
南京紫金山庄位于钟山风景区,是一家按五星级标准建造酒店。在紫金山庄不同宴会厅的一组装饰设计中，设计者运用了刻漆贴金工艺制作了装饰画根据不同宴会厅的名称采用了富有地方特色的传统文化元素主题。通过南京厅的装饰艺术设计作品，作者在设计中结合了南京云锦龙纹和荷花灯纹样，以及是南通厅的装饰艺术设计作品，作者借鉴了南通出产的七星风筝和蓝印花布的图形元素，而在苏州、无锡和徐州厅，所采用的装饰艺术设计元素则是檀香扇和木雕窗格、阿福泥人和汉画像砖。整组装饰设计通过结合地方物质和人文特产来体现地方特色，作品自成一体，保持了不同的宴会厅装饰风格的一致性，让装饰艺术作品和
这两组装饰设计作品虽然都是在商业场所使用，但是由于具体的使用场所不同，作者在材料和表现形式上也作了不同的处理。与第一组总统套房的装饰相比，宴会厅的人员流动量大，停留时间短，宴会厅的装饰在图形处理方面相对来讲更加抽象简单、通俗易懂。这也正说明了，对于装饰设计艺术来说：只有与室内环境适合的作品才是好的作品，适度的装饰是应该坚持的基本原则。
文化产业及相关产业范围包括:提供文化产品、文化传播服务和文化休息娱乐活动有直接关联的用品、设备的生产和销售活动以及相关产业产品的生产销售活动。电影文化产业是一种高层次的文化产业，它符合文化产业的基本特点，为受众带来精神的愉悦体验。电影放映是电影文化产业链的末端，体现电影文化，反馈受众信息，反映经济价值。电影在宣传、销售、放映的过程中，利用艺术设计提升宣传质量，创造销售业绩。本文通过对吉林省各地实地考察、采访并收集资料，研究吉林省电影文化产业下的艺术设计，综合结果，主要体现在以下几个方面。
电影运用其表现方式呈现文学、戏剧、音乐等综合性艺术魅力。受众在感受电影艺术的过程中理解并延伸其内涵。环境艺术建立在空间、人文、建筑等多学科的基础上，运用专业技术手段创造让受众愉悦、实用的艺术空间。二者在表现手法和对艺术门类的需求上都体现了艺术综合性。同时，电影是通过光、电等手段体现的平面艺术;环境设计则运用一定专业技术创造具有艺术效果的立体空间，是实用性艺术。两者在时间、空间、表达方式等方面存在着差异。社会进步和现代技术让电影和环境艺术之间存在着千丝万缕的联系，它们体现出的不仅是两个不同的艺术门类，还将社会、生活和经济价值等学科交叉，共同发展、促进。
(一)电影海报。电影海报属平面设计范畴，是平面宣传最直接、最形象的一种艺术设计形式，是电影的一种重要的促销手段。电影海报以绘画形式表现在平面上，宣传电影，伴随电影的发展不断成熟。电影海报在内容上突出主题情节或某个动人的场景，标注电影信息;色彩上大多鲜亮、醒目;平面的组织形式符合大众审美需求;艺术表现手法也越来越科技化。一些经典的电影海报成为许多人收藏的对象。电影海报的张贴形式至关重要。首先将海报裱框或陈放在玻璃窗内，悬挂在墙壁上，利用光的照射体现海报的神奇魅力。其次，在醒目的位置做一些固定的方形架子(相框或灯箱形式)进行张贴展示。一种新的“易拉宝”，尺寸可大可小，摆放位置随意，方便，醒目。另外，还有一种超大尺寸海报，张贴在通道、走廊等位置，强化宣传。
(二)其他设计票根属于平面设计的范畴。电影票面体现电影放映的详细信息，通过设计可以更好地体现电影宣传，树立影院的形象，便于检票，刺激消费。
(三)电影平面宣传的几点建议目前，吉林省内的电影信息主要公布在影院内部，观影者查找信息极为不便。根据现状，提出几点建议。(1)政府支持。在政府文化部门的网站上公布电影信息，树立长春电影城形象，宣传电影文化，拉动电影产业链。(2)将电影广告植入生活场景。利用城市电子屏、车体广告、站牌广告等形式，统一形象，既有利于电影宣传又有利于树立城市品牌形象。(3)定期发放宣传册。设计简单的平面册子或书签等形式定期发放，引导不太关注电影的人走入影院消费。(4)利用媒体宣传影片或塑造影院形象。以上建议希望带动更多的人走入影院，促进影院消费，推动文化传播。
我们在吉林省选择了几个具有代表性的城市进行了电影院基本情况的踩点和分析。
(一)长春市长春市最具影响力的属全国连锁机构的万达影城，无论装修风格、管理体制到电影宣传，都走一体化的路线。万达影城实力强，影院的外在表现力和电影放映质量都是首屈一指的，并且欧亚卖场店拥有一块东北三省惟一的IMAX屏幕，曾为万达影城乃至长春市都带来过巨大的经济效益，也让观众领略了一种全新的视觉享受。长春市其他影院也具备基本条件，影院与商业结合，有独立的售票区、服务区、休息区和几个独立观影厅。
(二)吉林市中东集团的连锁影院在吉林市是比较大的影院。全省中已经有长春、吉林、通化建设有中东集团的商场，同时在顶层建有电影院。吉林市东方商厦和江城剧场都建有电影院。电影院都具备几个放映厅，设有独立的售票服务区和小食服务区。观影人群比较多样化。
(三)通化市通化市有四家电影院，其中一家属于中东集团连锁影院，一家隶属于通化市广电局，装修层次比较高档，设备齐全，观影环境优良。另外两家也具备电影放映的功能，属于私人设立影院，观影人员以中青年和学生为主。
(四)延吉市据了解延吉市有一家电影院，坐落在延边大学附近，与娱乐场所结合在一起，拥有多个独立的观影厅，影院设备比较完善。
(五)松原市中东集团在建松原市最大的休闲、娱乐商城，坐落在拥有百万人口的住宅小区群中，相信建成后其影院的效益会随经济的发展而不断提升。综合全省情况看，各地电影院基本都建在商业圈内，达到影院与商场人流互动，保证观影人群的可达便利性。大多数影院具备现代电影院的特征，都能够很好地放映电影，传播电影文化。由于不同地区间存在经济差异，各地的影院设施配备也不尽相同。从消费群体上看，影片是决定电影消费的决定性因素。一般来讲，动画和科幻电影是学生和年轻的朋友们的偏好。中青年观众是看电影的主力军，他们对大部分影片都有兴趣。60岁以上的退休老人喜欢像《建党伟业》这样政治题材的影片，也愿意第一时间走进影院观看电影。
电影放映是表现电影艺术的重要过程。电影内容和艺术效果以及文化意义都要通过电影放映实现。电影放映场所顾名思义是放映电影的地方，这里的场所主要指放映的条件和周围的环境。研究电影放映场所有利于发扬电影文化，提升电影观赏质量，促进精神文明建设。
(一)电影院电影院一般由服务厅和放映厅组成。服务厅分为几个部分，主要出入口对面是售票服务台。服务台的背景墙设置电子字幕，显示各影厅的观影信息，通过计算机联网售票，观众可以人性化地选择观影座位。零食饮品售卖区方便观众需求。另外设有一些休息区，一是为方便等待检票的观众，同时为观众大流量地出入提供一个缓冲的地带。检票口设在服务厅的一侧，有明显的标识，进去后是连接各个放映厅的过廊。过廊空间通常设置一些电影宣传的海报或物品，增加观影氛围。各个影厅的出入口及序列号码会被醒目标注，同时利用天棚、地面或墙壁的造型结合灯光的照射引导观众走入各厅。过廊空间各界面往往附有吸音纳声的材料，降低噪声，避免对影厅内产生干扰。各影厅要严格遵照电影院设计标准规范要求进行施工和设计，同时通过空间设计体现人性的关怀。放映厅设计中，天棚和墙面的造型不宜过于复杂，要尽量平整大方，选择可以吸音和进行音反射的造型设计，并按规范要求解决影厅中必需的技术问题，如照明、音箱、通风、消防喷淋等。地面造型一般呈阶梯状上升，座椅和楼梯及各通道的不同功能空间要有明确的指示划分。在每一级楼梯的外侧立面最好设置一个小指示灯，可以将各级台阶清楚地显示。每排座椅边侧也要有明确的夜灯标识，显示座椅的排数。每个座椅的扶手上有相应的标号，但不设夜灯。品质较高的影厅座椅相对的活动空间会较大，座椅软包，避免起、坐时产生噪音。舞台基本专属电影放映展示功能，所以其空间仅够挂放屏幕的厚度即可。无障碍设计日益被提到日程上来，发达国家的公共场所无障碍设计都很成熟。目前，我国很多艺术设计人员都在研究，相信电影院的无障碍设计也会早一日得以实现。#p#分页标题#e#
(二)汽车电影院汽车电影院选址要求周围环境比较安静的一块露天场地，能同时停放约百十辆小型汽车。在与入口相对方向悬挂一块大银幕，将电影影像投射其上，声音则通过低频发射到车载收音机中，这样人们坐在车里就能享受电影，体会大家共同观赏影片的氛围。有车族、浪漫情侣和对此感到新奇的人群会来观赏电影。目前长春汽车电影院还在重新建立，我们期待更新奇并具有丰富内容的汽车电影院成立。
(三)私人会馆、酒吧、咖啡厅等小空间放映厅这类电影院在吉林省比较少见。前些年在艺术学院曾出现过咖啡厅放映厅。一般这样的场所都属于私有场所，对观影者有一定的身份条件限制。
(四)小区放映场长春各大型居住小区中，一般在小区会馆前或一块比较集中的空地竖立一块银幕，利用简易设备放映电影。在小区物业的配合下，准备一定的座椅作为观影条件。一般这样的放映场所要远离城市主干道，周围环境较好，常常在春、夏、秋三季天气较好的周末进行电影放映。这种活动的组织者属于小区物业或政府文化部门，为人们提供生活休闲文化活动，借此传播电影文化，提升民众的集体精神。
(五)农村电影放映场由于当前电视、网络等文化传播媒体发达，在农村较少有人观看电影，也没有相应的放映部门走入农村。建议政府采取干预行为，在农村放映电影，宣传艺术，树立政府形象。另外，电影作为一部有声的教科书，可以普及文化，聚集群众群体活动，凝聚核心力量。不同的电影放映场所以不同的形式传播着电影艺术文化，具有积极意义。利用环境艺术设计可以提升观影环境的质量，增强观众与艺术的交流和沟通，促进观影行为，拉动经济，提升社会文化品味。
人民大会堂的灯具设计达到了科学性和艺术性的高度统一。以全国各省、市、自治区名称命名的厅堂里面，灯具设计也融合了各地区的地域文化特色，把不同厅堂的气氛和环境很好地烘托出来，展现了中国建国以来的主要发展与成就，表达了人们对未来生活的热爱、追求与向往。人民大会堂的灯具设计不同于一般的室内环境灯具设计。其灯具设计在营造华丽、高雅的室内环境气氛的同时，还需要通过对灯具的造型和色彩来表现出民族文化的内涵，不同大厅的灯具设计往往是根据大厅的整体设计需要和环境色调以及家具摆设来综合考虑的。每个小厅的灯具设计都是以当地的区域特色为设计元素。例如，最具南方文化特色的灯具设计以上海厅和安徽厅为主，白玉兰是上海市市花，上海大厅中的天顶上分布着35个藻井，每个藻井内都有一盏白玉兰花形灯，玻璃钢制作的花瓣，水晶玻璃雕刻而成花蕊，这些灯起到了画龙点睛的效果，使整个上海大厅仿佛弥漫着白玉兰的清香，表达了上海人民的生活与白玉兰花一样欣欣向荣蒸蒸日上之意；安徽厅的灯具造型优美生动，按照徽派建筑中最有典型的“四水归明堂”创造出来的独特环境，S型的轩梁反光灯与天棚中白金灯饰配合，反射出来水晶的光彩尤如灯影下的珠宝，把整个天顶生动地再现出来，既有浓郁的文学艺术性，又十分具有现代感；北方文化元素以北京厅的设计为主要代表，整个金黄色大会议厅灯具设计以富贵大气的金色为主，周围有大面积木雕，与整个大厅的建筑风格相互呼应，显得华贵富丽，大气端庄。大厅的圆顶中间挂有一个由直径4米的水晶球组成的圆形吸顶灯，灯的周围贴着沥有粉贴的金彩画，周围是木雕组成的八角形藻井，藻井周围镶嵌着筒灯，体现了中国天圆地方的设计理念。北京厅展现了中国人民热情好客和优雅大度的气概，把国家积极向上的精神状态展现出来，是几千年文化历史的积累和沉淀。人民大会堂中最有名的灯具设计是万人大礼堂，万人大礼堂是重要的会议场所，宽度约76米，深60米，高33米，平面呈扇面形，坐在任何一个位置上均可看到主席台。三层座椅，层层梯升，总计可以容纳1万人，设有近万个软席座位。礼堂中的灯具整体风格庄重、典雅、简洁、明快，给人以深刻印象。大礼堂顶棚呈穹窿形与墙壁圆曲相接，大跨度、无立柱结构，整个穹顶是由葵花式顶灯和3圈水波形的暗灯槽构成，一圈一圈的水波纹一环大于一环，纵深感强、层层叠叠层次感十分强烈，不会让人感到丝毫压抑、沉重，是诗意与现实的环境相结合，体现出水天一色的设计思想。礼堂在顶部正中间是一个鲜艳夺目如红宝石般的巨大红色五角星灯，周围有镏金的70道光芒线盏满天星，点缀在五角星的旁边散发着星星般的光芒与之交相辉映。整个穹顶的灯光设计让座席上的嘉宾一抬头就可以看见满天的繁星仿佛置身于浩瀚星空，使人感受到革命力量凝聚，鼓舞着人们的意志，让人们仿佛感受到革命之火熊熊燃起“星星之火，可以燎原”的恢宏气势OB视讯。五角星型大灯代表中国，其余所有的小灯代表全国各族人民，小灯围绕大灯，意味全国各族人民紧紧团结在党中央的周围。
万人大礼堂的灯具设计在空间神韵上浑然天成，用艺术手法突出表现国家政治场所整体内敛、庄重、高贵、民主的文化气势，造型设计应用简洁明了的美学设计思想，十分自然地把民族文化内涵与独特的灯具设计构思巧妙的结合在一起。每个小厅的灯具设计各具特色，体现百花齐放百家争鸣的风格；大厅的灯具使环境显得华贵、富丽，大气端庄，灯的颜色以大面积的金色为主烘托出整体环境的气氛，与整个大厅的建筑风格相互呼应形成一个完美的整体。人民大会堂中的灯具形象简洁而有新意，在具有基本的实用功能之外，还更多地起到增强环境气氛的美学作用。人民大会堂中的这些灯具设计既体现了功能之美又包涵了五千年的中华文化，同时展现了中国博大精深的文化底蕴，表达了人们内心祈求融入自然的美好愿望。人民大会堂中的灯具与整体环境之间通过虚与实、意与境的相互结合营造出了一种情景交融的完美境界。
展厅设计是展示设计的一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展览设计应当是功能性的，设计人员在设计时不仅要考虑到美观的问题，还要考虑到展厅给商品带来的附加值，同时在考虑设计外部形式、形象时，也需要考虑内在功能，也就是要为展台的人员和展台工作提供良好的环境和条件。
灵芝，别称赤芝、红芝等。外形呈伞状，菌盖肾形、半圆形或近圆形，为多孔蓖科真菌灵芝的子实体。具有补气安神、止咳平喘的功效，用于眩晕不眠、心悸气短、虚劳咳喘。自古以来，灵芝就被认为是吉祥、富贵、美好和长寿的象征，因此本设计就是用优美的弧线来突出灵芝最顽强的生命力和药用价值感染力。
简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格不仅注重实用性，而且还体现出现代社会生活的精致与个性，体现出一定的文化品味。本设计的意图是紧紧围绕现代简约的主题，加上中式的设计元素在里面，相互结合，相互交融，更以简洁和实用作为主调的设计风格。例如，作为展示区，采用通透玻璃作为主题，以咖啡色为主，正好凸显了灵芝这个主题，凸显了灵芝的色调。
设计上遵循人流动向，各个分区设计合理、流畅，整体给人感觉简约大气的感觉。例如，财务室，用流线组成结构，具体表现在墙面及装饰上，线条有的柔美雅致，有的富有节奏感，整体结构融为一体。休息区主要由白色为主色调，红木为背景墙，给人一种柔美、安逸的空间。沙发由灵芝的外形得来，给人一种可爱、活跃的氛围。体息区不仅要美观，更主要的是实用性和整体性，灯光应以温馨为主基调。舒适的装饰不缺乏时尚气息，使人在空间内得到了精神和身体的放松，并紧跟着时尚的步伐，也满足了现代人混搭的乐趣。
灵芝的吉祥寓义是由它本身的性质决定，通过人民群众的美化演变而化生融合出如意、祥云等形象。灵芝菌盖表面有一轮轮云状环纹，被称为“瑞征”或“庆云”，是吉祥的象征，后来演变成“如意”，多用黄杨木、紫檀木或玉石雕刻而成，是象征富贵吉祥的工艺品，常为皇家或富贵人家赏玩、摆设或收藏。本灵芝展厅以咖啡色作为基本色调，展厅的外形也与灵芝相符合，这都彰显了灵芝吉祥的寓意，给参观者祥和、如意的心境，有助于参观者以舒适、安定、祥和的心情进行参观浏览。
展示设计，其主要的宗旨就是要通过对空间规划以及平面布局色彩等方式的运用，并将其很好地呈现给大众，体现出以人为本的理念，就要在设计中充分地考虑到人这个主要因素，凭借对于实用艺术设计的运用来展现商业展示设计里的空间艺术。将大众作为主体，对空间的区域进行有效的组织，对于空间和路线之间的协同关系进行较好的考虑，即很好地突显出社会心理状态里人的位置，进而使得大众在观展的同时可以对空间体验获得全部的心理感受。在整个的设计当中，一直将人作为服务的对象，考虑到人这个因素，就会使得空间艺术上的实用性充分的发挥来满足大众的需求。简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格不仅注重实用性，而且还体现出现代社会生活的精致与个性，体现出一定的文化品位。本设计的意图是紧紧围绕现代简约的主题，加上中式的设计元素在里面，相互结合，相交融，更以简洁和实用作为主调的设计风格。从本设计中，我们可以看到灵芝展厅的空间艺术利用实用性来使得人在物质及精神两方面都得到满足，使大众可以在舒适和谐的空间环境里面，对整个空间艺术设计所呈现出的效果进行欣赏。将展厅中所要呈现的环境的结构、大小、尺寸与人体的比例进行恰当的配合，从而考虑到人们在空间环境中的每个区域进行活动、流通以及观赏的舒适度，这样就会使大众可以在一个比较舒适的环境里活动，从而给其一种贴入生活的空间感。同时，在展示柜、展台以及物品陈列上，能够切实地考虑到观赏者的视线高度，进而进行标准化的组合。加之在照明上的倾斜等，都会使得展品的效果更加地突出。
灵芝展厅的设计不仅满足了简介和实用的特点，更是迎合了客户对灵芝产品的热衷和精神需求，因此灵芝展厅就似乎是灵芝产品的推广中心。在这里，展厅的大门向所有人敞开，商家会策划与灵芝产品相关的各种活动，普及灵芝产品知识，推广健康生活的理念。这种设计既传承了中国文化精髓，同时又具有国际风范，非常时尚现代，在无形之中提升了灵芝草产品的竞争力。
总之，展示空间上的设计，不仅看上去要美观，更要贴近生活、以人为本，突出商业展示的意义，考虑对大众心理及生理上的积极影响和艺术创造性。
[1]尹子翔.浅析展示主题空间设计下的环境营造―――以顺德展览馆为例[J].文艺生活・文海艺苑，2012，（05）.
[2]杨颂.浅析商业会展的功能空间设计―――以口子酒展厅为例[J].大众文艺，2012，（08）.
为加强我省舞台美术人才培养，推动戏剧事业的长足发展。建设文化强省，迎接中国“十艺节”在我省的召开，山东省文化厅和中国戏曲学院于2011年10月23日至11月24日，联合举办了“201l中国戏曲学院第十期舞美设计(山东)高级研修班”。山东省文化厅副厅长陈鹏、中国戏曲学院副书记李世英、中国舞美协会主席蔡体良等出席了开班典礼。
此次舞美设计研修班经层层选拔，共计选派了来自4个省直艺术院团和15个地市的37名中青年舞美设计专业(含灯光、服装)人员，在中国戏曲艺术的最高学府中国戏曲学院进修学习。这是继山东省文化厅相继举办戏曲演员、戏曲音乐和编剧培训班之后的又一重大举措。也是着眼于为本省艺术事业大发展培养骨干力量和后备人才的重要规划。
省文化厅领导对此次舞美设计研修班高度重视并寄予殷切期望，陈鹏副厅长不但出席了开班典礼，还在学习和生活上给予了学员们不间断的关怀、关注与协调。37名舞美设计学员都是省直院团、各地市专业文艺团体和艺术机构的业务骨干，也是我省中青年舞美专业基干力量，普遍具有一定专业基础并在多年的艺术实践中取得了相应成绩，作为长期工作在基层文化部门的专业人员，能被山东省文化厅选派到中国戏曲学院参加学习，他们都感到由衷喜悦。因为这是一次提高认识、开阔眼界、强化素质、互相交流的良好机遇和有力平台，也正是他们一直渴望和期盼的美好机缘，学员们深知自己肩负的使命与责任，十分珍惜这次学习机会，在学习期间积极主动、严肃认真、全力以赴、互助配合，圆满完成了十几门既定课程的学习以及相关的观摩和实践活动，赢得了中国戏曲学院校领导和各位老师的一致赞扬与好评。
此次舞美设计研修班历时一个月，是历年来我省举办的规模最大、时间最长、任课教师层次规格最高、学习内容最为全面的一次专业培训活动。李世英、赵建伟、王九成、邵宏超、张连、曹林、宋晓强、孙大庆、杨菊英等著名专家，分别讲授了导演与舞美、舞台灯光设计、计算机3DMAX效果图应用、舞台美术设计、中国文化史、美学、剧本分析、中国古典诗词欣赏、舞美设计专家讲座等科目，还安排了影视舞美设计、国内外舞美设计概论、国内外舞美设计欣赏、剧本与舞美灯光等相关课程的学习、讲座和舞美制作基地、电视晚会录制基地参观。此外，还观摩了“春华秋实·艺术院校舞台艺术精品周”展演剧目话剧《自选题》、第二届“北京曹雪芹文化艺术节”昆剧《红楼梦》中的主题折子戏演出和北京人民艺术剧院上演的大型话剧《李白》等。此次舞美设计研修班的开办，是在大规划、高起点和放眼未来的基础上反复酌定和安排的。因为舞台美术是舞台艺术二度创作取得成功的关键性环节之一，专业人员不仅需要良好的专业知识和相关技能，还必须具有较高的悟性和综合素养，更需要具有高层次的艺术品位与思维：从专业角度上讲，且不说舞台美术伴随传统中国戏曲一路走来所做的巨大贡献，回顾新中国戏剧发展改革史，无论是传统戏曲还是外来歌、舞、话剧，一刻也不曾离开过舞台美术的鼎力支持，而作为舞台剧结构的主要元素和戏剧创作的主要行当，舞台美术始终是关系到创作成功与否的决定性因素之一，作为舞台艺术的主创人员，舞美设计人员的重要作用也在当今时代愈发强化和凸显。所以说，省文化厅领导高瞻远瞩，努力创造条件，积极筹划和运作的这一期舞美设计研修班，对于山东舞台艺术而言，其实际作用和意义将是重大而深远的。
现在我们还经常参加许多各式各样的展览，回想从艺术需要拿出来展示的那天起，展厅成为了一个重要的艺术家的作品与观众交流的地方。一件好的艺术品，如果没有与观众产生交互，那这件艺术品基本上就没有价值。所以，展厅对于艺术或艺术品来说，是尤其重要的。
在传统的展厅，需要大量的前期工作，需要策展人，然后艺术家，还有作品的收集，最后到展览的布置，并不是一件容易的事情。做一个传统的作品展，需要投入的会很大。当然，这样也是收益最大的，因为观众可以与作者最近距离的接触，和感受到作品所带来的影响。
现代艺术的展示方式越来越多样化，不单只在室内展示。在室外，或者在各种场所，甚至到虚拟的网络世界。从绘画的展示场所的变换，到摄影作品场所的网络化，可以看出，所谓的展厅可以无所不在了。同时，非艺术品也正在像艺术品一样，通过展厅，而接爱更多的观众的欣赏。因为展厅的设计，也就是艺术的设计。一个展厅也可以看成一件艺术品。
而现在的艺术类展厅，除了传统的绘画作品，也更多的加入了多种媒介的作品展。因为艺术无所不在，所以表现的方式也越来越多。这样一来，艺术作品的展示方式也越来越多，经过现代计算机的发展，与电视的发展，影像作品也正在兴起，除了大家所能看到的电影电视，名类的小影视艺术作品也大量的被创作。而展示方式，也是通过电视媒体。同样，除了电视，现在多了投影仪等，能在各种场合进行展示。
所以，现代艺术的展示方式，越来越注重作品与生活的联系，而不是非得去各种展览馆才能看到作品。于是，网络展厅的展也越来越重要。
从计算机的发明，到发展，就给人类带来了非常之多冲击现实的内容。也正是这些，对于非计算机的现实内容，是一种胁。
而正因为技术的慢慢成熟，加上电脑成本的降低和艺术品创作的更简易性，网络展厅正慢慢的兴起。尤其表现在影视和摄影艺术方面。同样各类设计、电脑绘画、文学作品等也慢慢的在网络上面越来越展示的多。但是量多非精也是个问题。也有越来越多的艺术家，通过网络展厅展示自己的作品，也让越来越多的人能欣赏到自己的作品。各类程序的创新，让网络展厅更多样，更精采，让观众感受到另类的欣赏环境。
虽然网络展厅也有自己的缺陷，如观众的电脑，显示屏的大小，或颜色的还原度，或多或少会影响原作品的水平。因为在传统展厅就没有这些问题的。
从newwebpick网站上随意点的一个网络展厅，网络展厅己经不单纯展示如绘画作品，而利用这种手段，展示出名种商业，或商业与艺术结合的作品。也使得观众看得更有新意。
是笔者的一个网络展厅，因为喜欢摄影，所以，一直想做个属于自己的网络展厅，这样也许能让别人能够更多的欣赏到自己的作品。或提出更多的宝贵意见。因为如果单独的办一个摄影展，没有收入，或作品的影响力还不是很大，是很难实现的。但是，拥有一个网络展厅，实现的可能性就大得多了。而且从这上面，笔者可以自主的把想展示的作品都挂在上面，让观众交互的欣赏。传统展厅有时间限制，而网络展厅没有，所以，通过宣传，就会有更多的人通过网络展厅认识，并熟悉笔者的作品。
电视艺术是以电视技术为手段,通过画面、声音媒介,在特定的放映时间里通过银幕空间来创造形象、再现生活并表达情感的综合性艺术活动。电视演播场景空间设计作为电视艺术的重要组成部分之一,是现代设计中的全新分支,它同样具备一般设计门类所共有的特征。由于电视艺术是以表演艺术为中心的综合艺术形式,场景设计与电视艺术中的其他因素一样,不能脱离表演空间、离开表演艺术而独立存在或独立发挥它的艺术功能,而是在特定的时间和空间决定因素之下的立体多维美术创作,演播场景的设计能够达到补充、强化、延伸和丰富表演艺术的目的。它一方面决定了节目的时空定位和形态状貌,另一方面也决定了节目的风格样式。
演播厅场景设计作为电视演播场景设计中最具代表特征的设计主体。随着近年来电视产业的蓬勃发展,已越来越多地在荧幕中呈现。我们可以把场景设计理解为电视节目演出的视觉行为方式,场景设计的样式又是直接与电视观念和电视艺术模式相适应的。这也就是演播厅空间设计的最大特征:必须满足摄像镜头的拍摄要求——对演播空间的设计已经不能仅仅满足于现场空间气氛的营造,更大程度上要考虑到电视机前的观众,必须迎合镜头的推拉摇移、镜头景别与角度的变化。这必然对设计师提出了更高的要求:必须在满足对空间的合理划分的同时兼具镜头观念。
谈及演播场景设计的渊源,可以追溯到西方舞台美术语言,它在最初很长的一段历史中,追求视觉的可看性,追求比例、尺度、对称、宏伟、壮丽——在造型上所体现出了较多的数理美、抽象美,注重实验探索,富于创造性。西方科学技术发展带来全新的舞台美术造型手段,实现了舞台空间的立体构成、空间分割以及光影的创造性运用,凸现出强烈的艺术感受。因此演播厅的场景设计美术和与其相关的一切艺术创造的文化意义都是不容忽视的,如果说文化制约着艺术创造,反过来艺术创作也建构着文化结构,塑造着社会的文化心理素质。因此将演播厅场景设计放置在电视以及电视艺术这个大的语境下解读是客观而科学的。
场景作为展开电视节目单元场次的特定空间环境,是电视节目总体空间环境的重要组成部分。是银幕造型世界里的基本构成单位,是形、光、色、音诸造型因素。演播厅场景设计作为艺术设计门类中的一个分支,其艺术性是不言而喻的。为电视节目营造丰富的视觉画面是场景设计的一个重要任务。设计师不断地吸收并运用其他各种艺术种类(室内装饰、商业会展、场景装置)的相关元素,丰富场景设计的形态、语言、方式与技巧,拓展场景空间的表现能力和领域,并逐渐确立了场景设计的艺术规律和独特审美特性。如果设计时面对的是中性节目,不需要表明演员的特定环境,只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性,比如:音乐舞蹈节目、杂技表演节目、就需要在通用性的空间背景基础上,给予特意的精心设计,这也称为装饰性布景。这种布景类型,需要考虑演员上下场的变化,利用色彩空间的变化、传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮,甚至可以利用机械装置丰富演播室的空间变化,增加节目的可看性。
现代科学技术的发展也为演播场景设计提供了独特而全新的艺术可能性。具体应用在演播场景设计方面比如机械装置(升降台、旋转台、推移台)的大量引入,以此来丰富演播室的空间变化。再者随着数字技术的成熟,现在人们开始尝试把三维数字技术运用到演播室空间技术中,利用虚拟的三维空间技术,和真实的主持人结合在一起,能够创作出千变万化的空间效果,并且可以随节目的变化增加各种非现实空间的场景。虚拟演播室在现今的电视行业的运用以及相当广泛,比如凤凰卫视的军情观察室、锵锵三人行等一系列演播厅节目都采用了这一形式。并取得了较为理想的效果。
灯光是电视得以完成摄影画面曝光实现影像的物质基础,同时也是电视艺术的重要元素。灯光能够强调突出被摄物体造型特点、营造具体场景的气氛效果。统一协调的光线风格还确定了整个场景设计的视觉基调。瑞士舞台灯光的鼻祖阿庇亚说过,灯光是舞台上的画笔。没有灯光。场景设计制景的创作意图就无法实现了。在场景设计的过程中,布景与灯光如同孪生兄弟。它们结合的协调与否,往往对整个场景设计的形象产生决定性的影响。灯光在电视节目特定环境中起着创造气氛、烘托环境的作用,并且灯光造型所创造的氛围,集体体现着节目的进行与展示。灯光与场景的相互结合运用,才能使艺术上有所探索。灯光设计是以导演阐述为依据,以场景设计效果图为蓝本,在把握节目基调的基础上,运用灯光效果的各种表现手法,创造出与节目主题思想相吻合的、有性格特征的屏幕视觉形象。这种具有艺术感染力的屏幕效果,在很大程度上取决于灯光造型设计的创造性劳动,这一过程是艺术与技术相结合的过程。灯光效果的设计是以光、人、物的关系为中心的造型活动。设计师以光作为手段,以人与物作为对象,把浮现在内心的艺术构思孕育出计划来,然后借助与光和色使其具体形象化。在节目灯光造型的设计与施工中,灯光与导演、摄像、音响、表演等尤其是场景设计方面保持着千丝万缕的联系,因此在长期的工作实践中,它们之间相互补充又相互制约。在考虑一台节目的整体效果时,首先考虑的是这台节目的基调,所谓的基调是指一台节目总的光调与色调,它反映着暖色调或是冷色调,亮色调还是暗色调,浓艳的色调还是淡雅的色调等等。灯光造型形成的色调,有助于节目形成自己的情绪,比如是轻松活泼,还是古朴敦厚。是抒情柔美,还是强烈炙热等等。运用灯光造型手法创造的色彩基调,是历来引导观众形成情绪的主要手段。光效是一种审美享受,它表达与补充节目的主题思想,是对节目心理空间、流动时空的暗示,它造成的虚实关系烘托了场面、气氛和情调,体现出节目所要表现的内在韵律。
灯光设计是和演播厅场景设计联系的较为紧密的部分,新型灯具的运用在设计中所体现的优势作用也极为突出:行业的整体发展趋势——led、pg灯的大量使用等等。如第二届中部贸易投资博览会的开幕式晚会上,立景部分尽管造型简单,但是运用了演员表演和电脑灯相交替结合的手法使得画面简单的一字形造型的立景在90分钟的节目中呈现了变化多端的视觉效果:节目分为六个部分,分别代表中部六省。在六个板块的节目中,穿插各具特色的民俗节目以及流行曲艺类节目。当作为各地民俗代表节目开场时,立景部分通过电脑灯的投射显现出大气雄浑的视觉效果,如江西片段中的第一个节目青花瓷,电脑灯展示了美轮美奂的场景。当湖南版块进行到歌曲浏阳河时,演员伴随着音乐的旋律渐次出现在立景画面中,着实营造出极其符合节目气氛的奇特景观。灯光的融合使得整台晚会呈现亦真亦幻的丰富视觉感受。
演播场景设计的风格是客观存在的,它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。人们在鉴赏时,可以从不同演播场景设计作品中,领略到风格的差异。演播场景设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中,即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中,又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的,同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说,演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。黑格尔说:“风格就是服从所用材料的各种条件的一种表现形式,它还要适应一定艺术中来的要求和从主体概念生出的规律。”沃尔夫林也指出:“不过我们不应吹毛求疵指责那些对艺术显现于其中的各种形式怀有兴趣的历史观察家,而发现被称之为个人气质、时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件,是一个重要的问题。这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”所以,在研究、探讨场景设计的风格时候,尤其是在划分其不同类型与表现的时候,应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。OB视讯OB视讯
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