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OB视讯展厅安排(精选5篇)

展厅面积:m²

  序厅是展厅的开始,参展者对展厅的第一印象就由此开始,接着便会进入展示的正文,因此序厅不仅是内外之间的交通枢纽,更是空间之间的交通枢纽,同时序厅设计还起着缓冲与疏散人流的作用,观众进入展厅会形成一个很大的人流,可能会与其他观众发生交叉;序厅设计也提供指向标识,避免观众参观对其内容的不解;它的性质与风格也在序厅中得到了很好的体现,如革命性、娱乐性、纪念性、艺术性、发展性、严肃性等,例如对于革命性、纪念性的纪念馆或博物馆,它代表的是一种特殊革命的文化传统,并且承载记录文化的社会功能,因此在设计上与发展性等之类的规划馆有所区分,对于这样一个中介地带其重要性不言而喻。

  在序厅空间的短暂停留,观众会对其内容、背景、主题会有初步印象。但是目前有一些序厅设计仍然停留在老套程式化路上,中国规划馆展示了城市规划的脚印,每座城市都应有其自身的个性、气质。由于受到历史的局限、传统观念的束缚,序厅设计开始炒大锅菜,其程式化、简单化以及符号化的倾向腐蚀了“炉火纯青的小锅菜”,其设计形式语言匮乏、艺术氛围创造的缺失,诸如地区与地区之间的序厅的设计极为相似、意图表达的不明确性,又或者其展示内容过于的空洞或琐碎等,使其序厅设计应有的功能难以有效的发挥,缺乏给予观众足够的联想与想象空间,观众进入便会索然无味。在城市规划馆的研究方面,胡国梁老师在《不可复制的城市个性》中写过,他经常在展览设计方案的讨论会上,让设计师猜他在投影仪上展示的4个著名的城市规划展示馆的图片,因其背景的极为相似,导致在场设计师们难以辨认;同样序厅设计是城市规划馆的开始,其功能与陈设的内容,应该是可以直观的表达主题内容,引导参观者在最短的时间内感受城市的发展与城市成长的足迹,让参观者有一种想要对此展馆有一窥究竟的强烈欲望,因此在设计的时候应该拒绝“千馆一面”。

  序言大厅作为陈列展示活动的前导,毫无疑问,它是城市规划馆给大众的“第一印象”。根据一般的人际交往准则,第一印象并非正确,但却最鲜明、最直观,正如有句俗语“好的开头是成功的一半”,并且在以后的交往过程中或多或少地左右大众对该规划展览馆的判断,甚至起着决定性的作用,这些足够说明其重要性。它应该在紧扣展览主题与内容的同时,还具备自身的个性、面貌和特点,在形式上要简明概括主题,不落俗套地阐述要表达的内容,并且以最概括的表现手法去烘托主题,以此感染观众的情绪,让观众首先对其展示空间有一个缓冲空间,对其主题与内容有一个大致的了解,引领其置身于这种独特的意境与气氛当中,产生一种强烈的求知欲望,对其有深刻清晰的认识,产生跨越时空的联想与对未来的期盼,彰显城市规划馆的社会现实与教育意义。

OB视讯展厅安排(精选5篇)

  序厅空间设计的艺术造型并不是一般的装饰打扮与形式的美化,它是设计师对主题深刻理解之后对其的一种表达与诠释,是通过设计师的联想与想象的思路,运用艺术的表现力去创造的艺术形态,将要表达的当地特色与展览陈述的要点相结合,创造一个紧扣主题艺术空间的一种能力,也是当地政府将地方的发展与规划诉诸表达的过程,使其展示的主题与内容形象化、具体化。序厅设计对形态物质要素的要求并不是特别多,但其组合手法是多种多样的,在形式上要简练概括,以概括的手法去烘托该主题,做到创造一定的意境去感染观众的情绪等。

  在展厅设计中,互动体验展厅设计策划模式最常见。互动体验展厅建设,集多种互动展示手段于一体,加上创意的空间规划与色彩搭配,营造一个充满高科技魅力的展示环境。

  工业时代的展示设计由展墙、展板的形式向故事化、情节化、场景化的方向发展,并有了可操作性的、可运动的模型机构。观众可身临其境,且光电技术能够创造出出人意料的特殊效果和某些绝活。然而这并4

  电气设计(民用建筑中强电及弱电设计)是民用建筑项目设计的重要组成部分,如果把建筑比作人体,建筑部分相当于人的外表,结构部分相当于人体的骨骼,那么电气工程就相当于人体正常活动的动力之源,提供所有人体运行所需的能源,电路就是贯穿整个人体的大小动脉,只有开启动力之源,人体才是有生命力的,有价值的。

  汽车展厅的电气设计,充分体现出电气工程的地位和作用的重要性,电气设计的优良与否直接影响到展厅整体设备安全可靠运行性、节能效果及投入使用后的使用功能。其具体表现包括对工作在其中的人员的舒适性、安全性、高效性。这里所说的安全性涉及的范围很广,如电气设备、线路是否存在漏电或火灾隐患,火灾报警及联动控制系统功能是否完善、运行正常,消防设备、应急照明的供电是否可靠等.

  (1)汽车展厅工程动力用电主要为空调负荷、水泵负荷及机修车间动力负荷,考虑到停电对动力用电将会造成很大的影响,为了提高其用电的可靠性,动力供电方式采用放射式供电,汽车展厅的展厅及办公部分照明亦采用用放射式供电,其余部分照明负荷为放射式与树干式相结合的供电方式。

  在展厅照明设计中,光源根据甲方要求采用用金属卤化物灯及高效节能型灯具,办公区域采用节能型荧光灯,车间部分采用泛光照明,油库及调漆房采用防爆灯,展厅的应急照明采用自充电式应急灯。由于标准图册中的全球统一标注对照度要求比较高。照度标准:展示区1000LX,办公区500LX,车间300LX,调漆房1500LX,走廊300LX。故在负荷预留与计算时考虑留有裕度。

  考虑到展厅部分灯具选型及布置的特殊要求,其具体装设由二次装修设计,故仅预留电源箱,但是设计说明中明确要求其用电容量不应超过设计范围,且应注意三相负荷分配平衡。

  (2)展厅弱电系统的设计包括电话及网络系统,在展厅弱电间设置电话电缆交接设备及网络交换机和配线架,本次设计仅做管路预埋、线缆敷设,综合布线一般由专业公司负责安装调试,但在设计中为了减少水平布线子系统管线的长度,提高综合布线系统的通信能力、通稳定性、传输速率,就必须遵循“管线路由最短”的原则。

  由于金属的配线材料有屏蔽作用,与强电管线平行或交叉可以减少隔距要求,因此线路敷设采用吊顶内走金属线槽,线槽至信息点之间采用钢管连接方法。

  展厅在消防设计采用JB-LD-7800A/4B火灾自动报警及联动控制系统,在零部件仓库、设置感烟探测器和感温探测器,由于调漆间属于易燃易爆场所,特选用防爆差定温探测器,其余部位均设置感烟探测器。在公共区域设置声光报警器及手动报警按钮。回路两总线V电源线、消防电话线、广播线均从消防控制室引来。起泵回答线从泵房水泵控制柜引来。所有消防系统管线均应穿钢管在现浇板及墙内暗敷设。

  在展厅设计过程中还应注意与其他各专业之间进行沟通,避免在图纸设计阶段就出现分歧,从而杜绝可能由此引起的返工,而影响工程进度、造价,甚至引起纠纷等不良后果。

  汽车展厅,首先需要注意的是是否有足够展示车的空间,重点突出车,周围设计不能喧宾夺主。其次,展厅不仅要展览产品,要吸引客户,还要有利于展台人员推销、宣传、调研,与观众交流、与客户洽谈。所有这些工作都要有相应的空间、位置、设备,都需要设计人员根据需要和条件进行合理地安排。相应的功能区域包括问讯区域、展览区城、接待区域、洽谈区域等要作相应的考虑。

  展厅富有吸引力,令人赏心悦目,给人以良好的感觉,使人留下深刻的印象。展厅设计中有很多因素,需要用艺术手法去组合这些因素,使其能产生最佳的视觉效果和良好的心理效应是展览设计的基本要求。

  如果参展企业是一个大公司,就不能将其设计成摊贩形象;如果参展企业想显示在航空领域的霸主地位,就不能将其设计成航模玩具厂的感觉。设计人员需要有用具体的手段表现出抽象的展览思想。

  在充满竞争、五光十色的环境中,观众对展厅的第一眼很重要。这一眼决定展厅是吸引了一个观众还是失去了一个潜在客户。因此展厅应当引人注目,使人产生兴趣。展厅的第一作用是吸引观众注意,使其产生兴趣;第二作用是吸引参观者走进展厅,仔细观摩展品。做设计工作要讲究艺术性,但是应注意避免华而不实。

  随着知识创新、 科技创新和高新科学技术产业化的飞跃发展 , 展厅设计必须得更加丰富多彩 、智能化,这样才能更好地服务于人类。未来的汽车发展将把人们带到一个欲想难料、 展望难尽的广阔天地。大力发展汽车电工电子技术、 网络信息化技术、 智能化技术 , 同时更好地利用电气自动化,汽车外延服务要紧随其步,才能使我国的汽车工业得到迅速发展 , 才能与世界先进水平同步。

  [1 ]林仲茂.超声变幅杆的原理和设计[M].北京:科学出版社.1987.

  [2 ]阮世勋.用电子计算机编制超声变幅杆设计用表[J].广西大学学报:自然科学版.1981.

  [3]程世丹.《建筑设计方法解析丛书一一展览建筑[M].武汉工业大学出版社1999.6

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  [7]丁同成、王义豹等.数字化艺术论坛[M],甲浙江人民美术出版社.2002.1

  展示空间设计是由建筑、空间、色彩、展品、光照、材质等要素构成的整体空间环境。对这些要素进行安排与处理,以产生好的视觉效果,需要设计师掌握和运用一定的艺术美的形式法则,主要包括比例与尺度、节奏与韵律、反复与渐变等。

  展示设计中的比例指的是量(如长度、面积、体积等)之间的比率,存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。例如正方形的比例为1:1,即表示正方形的长和宽相等。设计师可以将面积或体积不同的造型以及色彩等要素根据一定的比例来进行设计,以获得更美的造型或色彩和结构。

  早在古希腊时代,便有人开始对比例问题进行研究,最后用数理的方法寻找到一种理想化的比例关系,那就是黄金分割比例(1:1.618)。在古希腊、古罗马的建筑中,黄金分割比例与屋梁的长度更是体现了这种比例关系。而且在古典美学中,有“比例与和谐是美”的说法,可见比例所具有重要意义和价值。现代设计中更进一步从黄金分割比例中跳跃出来,不再机械地使用以上两种比例,而是根据视觉艺术的规律和具体设计的要求,在比例配置过程中对各部分进行最优化的组合,以获取最大的视觉新鲜感。

  节奏与韵律本来是音乐中的要素,被借用到视觉艺术中。视觉节奏是指各种视觉元素的重复出现,譬如同一造型、色彩或空间序列等的重复出现,给人以类似于音乐节奏的感受。在展示设计中运用节奏的形式,可以造成观者一种此起彼伏的心理波澜,不至于平淡和单调,同时给观者的视觉感官带来节律的享受。视觉韵律是比节奏范围更大的视觉元素的律动和变化,是大面积的节奏波动,是由造型元素的规律性的节奏所形成的。

  节奏和韵律实际上是相辅相成的,展示设计中造型、色彩、空间层次等元素的反复排列和有规律的出现,能产生节奏美感,进而形成韵律之感、和谐之感。空间的节奏和韵律是借由空间体量的变化以及运动的过程形成的,而造型的节奏和韵律,细心体验和感受,用视觉艺术的手段加以强化,能在展示设计中营造富有情感和意境的展示气氛。

  反复是展示设计中最常见的形式法则之一,是规整严谨的空间产生统一、有条理、单纯、清晰地节奏美感。反复可以分为绝对反复和相对反复,绝对反复是同一形式的重复,显得简约而规整。相对反复是反复之中存在一定的变化,而不像绝对反复那样刻板和毫无变化,相对反复产生的节奏美感蕴涵动感,使空间显得活泼。

  渐变是在反复的基础上加入速度的因素,在反复的排列中有递增和递减的变化。渐变可以使相同形象之间的渐变,也可以是相似形象之间的渐变。在对立的要素之间采用渐变的手段加以过渡,可以使空间形成一种和谐、自然的循序变化,既富于节奏又充满速度的力量。在展示艺术表现形式中,渐变的运用非常普遍。在造型、色彩或照明上运用渐变的形式法则,可以营造出浪漫、温馨或新奇的空间气氛。

  展示设计中造型、色彩、空间层次等元素的反复排列和有规律的出现,能产生节奏美感,进而形成韵律之感、和谐之感。整个展厅外观结构由无数条藤均匀排列构成,灯光由内部散发出来折射的效果如同水纹又仿若时空隧道从而产生韵律之感。内部灯光的复杂多变从通透的白色墙体里漫射出来在条藤的映衬下整个建筑仿佛通体发光,视觉的冲击、灯光的奇妙使整个展厅显示出强烈的节奏美感。

  展厅下面是一个赋予了海平面贴图的地面,地面蓝色内饰墙白色恰与宝马logo相吻合,展厅内部以白蓝为主,海蓝色地面上由三个中心汽车展示平台做点缀,墙体上由N组圆的造型做呼应,这些小园是由一根红色灯带把它们串联在一起,红色灯带是整个展厅的创意亮点,它的线型看似心电图一般富有生命的灵魂,又如同山脉地形图来体现新系列宝马x6的强大的越野功能。整个内饰是由N组圆形系列搭配组建,不同大小的圆形几何体给视觉感官带来节奏的享受。视觉韵律是比节奏范围更大的视觉元素的律动和变化,是大面积的节奏波动,是由造型元素的规律性的节奏所形成的。

  人在不同的展示环境中人的精神感受都会产生不同的影响。所以除了展示设计的目的外,还要从人的精神感受方面去了解“直”与“曲”在展示中的含义。在现代建筑史上,国际主义建筑的“方盒子”建筑被称为是冷酷,没有人情味的建筑,所以在人的精神感受中“直”的表现形式往往会给人冷峻、严肃、整齐的感觉,而“曲”的表现形式往往就会给人自由、活跃,有人情味的感觉。在不同的环境下“直”和“曲”的表现形式又会给人不同的感觉,所以从人的精神感受和审美角度要求来看,“直”和“曲”的表达形式在展示设计中是一种营造氛围的手段。用“直”可以很好的体现汽车的工业感,体现现代时尚感。用“曲”体现产品特质和设计感。宝马汽车展厅外观及内饰无一处是直线就是为了增加其人情味,远离冷漠方形几何体建筑,再就是整个曲面的外观造型更加体现了宝马汽车的气质与内涵。

  【3】子健,胡敏轩,《初探展示设计中的“直”与“曲”》,高校教育研究,2008

  【4】刘娟,《浅谈展示设计中的空间设计》,山东省工会管理干部学院,2008

  【5】陈岚,《建筑空间形态之占领与围合》,四川大学建筑与环境学院,2008

  开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合探究,首先应当明确主题餐厅室内设计的特点以及作用,主要探究内容如下:1.主题餐厅的室内设计特点探究与传统设计理念下的普通餐厅相比,主题餐厅所具有的最大的特点为:其室内设计工作的开展,往往是围绕着一种文化或者是一种思想进行的。因此主题餐厅的室内空间结构,以及餐桌、餐椅和其它装饰物的风格,一般也都具有高度的统一性。2.主题餐厅的室内设计作用探究主题餐厅的室内设计所发挥的主要作用体现在“主题”二字,室内设计当中“主题”的良好体现,是为了带给消费者更加“身临其境”的感觉,进而良好的在其室内设计风格上满足消费者的精神需求,带给消费者更加独特的、新颖的感官体验。明确主题的室内设计特点以及室内设计作用,可以有效的提升主题餐厅设计师在开展室内主题餐厅设计工作的过程中,其设计步骤更加具有方向性以及系统性,进而实现主题餐厅室内设计水平的不断提升,为我国的室内设计行业的良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。主题餐厅室内设计典型个例分析开展主题餐厅室内设计典型个例分析,通过学习其他地区的主题餐厅的室内设计理念,可以为安徽本土文化应用下主题餐厅的室内设计工作的开展提供更加明确的方向。“透明思考”是上海新天地商城的一家主题餐厅,主要是以中国传统的琉璃文化开展室内设计的。餐厅的桌椅、装饰物、甚至是餐厅的门以及门把手都是琉璃材质的,在带给消费者以一种“不真实的”美的体验的同时,也增强了人们对于中国传统琉璃文化的喜爱之情。

  开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状探究,可以将当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合过程中所存在的不足之处总结归纳如下:1.很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色很多“主题餐厅”只是徒有虚名,在设计过程中只是细节处理的相对细致,但是其设计理念却和“安徽文化”没有什么大的关联,根本无法带给人们安徽传统文化的良好体验。2.主题餐厅在表现“安徽文化特色”时,设计僵硬不自然很多主题餐厅在设计过程中,以为挂上几幅“安徽画”,就能表现出“安徽文化特色”,但是实际上其室内风格根本就不具有良好的协调统一性,也称不上是合格的主题餐厅。3.设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解设计师对于安徽文化的理解的深度的不足,也会使得主题餐厅的文化风情无法得到细腻的传达,安徽文化的表现流于表面,根本无法真正引起消费者内心的文化共鸣。通过探究可知,虽然随着设计行业的不断改革和发展,安徽的餐饮行业的主题餐厅的数目在不断的增多,但是很多所谓的“主题餐厅”的设计并没有真正的表现出安徽的文化特色,并且也没有及时将安徽文化应用于其室内设计当中的主题餐厅。由于设计师在开展餐厅设计的过程中缺乏对于安徽文化的深层次理解,在进行室内设计工作的过程中,对于安徽文化进行“生搬硬套”,也使得很多主题餐厅在表现“安徽文化特色”时,设计僵硬不自然。因此通过开展当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状可知,实现主题餐厅室内设计与安徽本土文化的良好结合,仍然需要主题餐厅的室内设计师的文化素养的不断提升以及设计理念的不断革新。

  针对于当下主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合现状,开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向探究,根据安徽的本土文化特色,可以将主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向总结如下:1.讲安徽的室内建筑空间结构风格发挥于主题餐厅的室内设计当中安徽的雕刻艺术十分的精湛,并且室内结构和空间处理也具有十分理想的严谨性。在开展主题餐厅的室内设计的过程中,可以将安徽建筑文化所具有的造型丰富以及韵律优美的特点发挥其中,并且将融石雕、木雕以及砖雕与室内设计紧密的结合到一起。2.将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中安徽的壁画文化,如徽州壁画,在安徽文化中的重要性不容忽视,是人类所具有的最早的壁画艺术之一。徽州壁画在安徽民间又被称为“墙头壁画”,主要以儒家思想和喜庆祝福为基本内容,并且通过工笔写意的手法表现出来。将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中,可以良好的引发消费者的情感共鸣。3.将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中安徽的民俗以及其徽派盆景、竹编的设计,都深深的受到了道家思想的影响,因此将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中,也可以提升主题餐厅的整体文化氛围的浓厚性。开展主题餐厅室内设计与安徽本土文化的结合发展方向探究可知,为了实现安徽文化在主题餐厅室内设计中的良好体现,主题餐厅的室内设计人员在开展设计工作的过程中应当将安徽的室内建筑空间结构风格发挥于主题餐厅的室内设计当中,并且将安徽的壁画文化应用于主题餐厅的室内设计当中,以及将安徽的民俗、徽派盆景、竹编等应用于室内设计当中。安徽的文化丰富多彩,将安徽的文化的媒体充分体现于安徽主题餐厅室内设计工作的开展进程中,将为安徽的文化的经济的共同良好发展奠定稳定的基础和提供强大的推动力。

  当前饮食文化的餐饮空间设计不断地发生变革,并日益走向休闲、浪漫。在不断交流发展中,西餐厅文化、西餐空间设计被广泛地吸收过来。近年来 大量的国外餐饮品牌不断涌入,极大地丰富了餐饮市场,也为西餐业的发展开拓了广阔的前景。西餐厅经过多年的发展,形成了各自的特色,空间设计各有特点,而法式元素在西方餐厅设计中不断渗透,形成高雅浪漫的文化品位,舒适休闲的餐饮环境,适合当前对餐饮环境的广泛要求。

  西餐厅不是指空间位置上西方的餐厅,而是引进吸收的西方文化的餐厅。西是西方的意思,一般指西欧各国。我们通常所说的西餐不仅包括西欧国家的饮食菜肴,同时还包括东欧各国,也包括美洲、大洋洲、中东、中亚、南亚次大陆以及非洲等国的佳肴,本文的西餐厅就是就是具有西方浓郁文化的餐厅,就是空间设计上具有西方风格的餐厅。

  空间设计是在装修结束后,进行物品的再度配置,将艺术品、灯饰、景观、植物等进行重新组合,与现代科技和艺术完美结合,创设出格调鲜明的空间环境。空间设计还包含软装,体现文化设计,空间设计注重内在的设计。餐饮空间设计意在营造出一种轻松怡人的进餐环境。

  法式元素就是具有法国文化的元素,法国是一个充满自由浪漫主义色彩的国家,在法国餐厅空间中处处都映射出对浪漫的追求,充满浪漫的气息。法国餐厅的空间设计打造,更是将法国人的浪漫情调展现的全面而透彻。

  西餐厅的空间设计形式各异,各有特点,都与现代科技相结合,体现时代要求凸显休闲性,富有艺术特性,在光和桌椅等物件配置上非常讲究,而法式餐厅空间特点鲜明,深受大众喜爱。

  法式餐厅在整体上讲究对称,场面宏大,风格华丽典雅,彰显上层风范,在细节上使用法式廊柱,注重雕刻艺术,线条细腻,讲究高品质的制作,室内配置多处运用对称造型,空间顶部多有精致的窗口,用餐桌椅的主打颜色是米白色,桌椅上都带有一点雕花,配有扶手,椅腿成弧形弯曲状,彰显出雅玉的法式风格,搭配上卷草纹窗帘,还有灯饰、花草等,一种法式典雅的清新跃然心上,典雅中有恬静,恬静中带着些甜蜜,甜蜜中有休闲,全然超脱,神情怡然,让心情变得轻松明朗。夜色将近,灯光透过镂花灯饰漫射而过,映射到整个空间中,花草流水之间犹如沐浴春风,倍感身在此处悠然自得。

  精致的西餐厅风格各异,有法国风格的,也有意大利风格的,还有东南亚风格等。但是浪漫元素却是西餐厅所共有的设计元素,然而法式浪漫,风情无限,浓郁香甜。布艺桌椅弥漫着浓郁的法国风情,恢宏的玻璃窗,典雅的爵士乐,柔和的灯光等,赋予了浪漫情怀。法式美食浪漫无限,迷迭香、肉桂、丁香等,味道独特的植物却都是西餐大厨们的必备细软,食客们总是品味着浪漫的味道。远离城市的喧闹,远离了工作忙碌,唯有在法式西餐厅中才能独享这份无限的浪漫时光。法式餐厅是一个个性自由释放的空间,是一个充满优雅OB视讯、浪漫的空间,让食客完全浸润其中,感受到另一种风味,另一种享受。

  法式餐厅色彩搭配非常的讲解,餐厅空间用明快的色彩营造出整个空间现代的特性和流畅感。处处充满纤细的特色,运用自然特色的黄、绿、白等颜色以及绿色植物,景观还有灯光、自然光源一起搭配使用,共同构造成利于休闲饮食的空间氛围,在不同功能餐厅采用粉绿、粉蓝、还有粉紫等颜色对餐厅的个性空间配以淡粉色协调搭配,整体色彩感强,局部化颜色富有人性化、休闲化、浪漫化,色彩丰富,搭配精致浪漫。

  西餐厅空间设计不断与当地文化相融和,不断总结和借鉴,随着社会发展,法式休闲风格被广泛的地融入到西餐厅的空间设计中。

  西餐厅的空间设计力求突出休闲,规避喧嚣,空间整体开阔大气,环境优雅,空间划分科学合理,功能完善,有效利用了光源、色彩、景观等进行空间布置,满足多种休闲需要,例如闲谈,闲坐,甚至在休闲中工作等,提供安静思考、细细品味的空间。随着信息化的发展,适应多元化的需要,信息设备成为现代休闲的科技条件。

  西餐厅意境营造需要色彩的烘托,注重色彩完美融合,弱化颜色的鲜明对比。汲取法式色彩的精致配置。确定主色调,配以多种颜色,但不在同一空间中同时出现多种颜色。色彩的统一,还可以利用室内物件和光源等,营造出意境的雅静和优美。

  西餐厅空间灯光设计是非常讲究的,法式餐厅的灯光整体上推崇典雅柔和,自然光和灯光融合到意境中。自然情景强调对自然光的运用,光和影形成特定的艺术氛围,感受自然美,餐饮空间的各种布置充分利用光源位置和投射角度,以及光源的变化,光源在传播过程的变化,利用光的固定和变化,构建起餐饮空间的协调和提升。

  西餐厅空间设计随着社会的发展,不断丰富和完善,在不的地区不同的西餐厅都有自己的特点。但是在发展的过程中,适应社会的广泛需求,呈现出了一些共有的风格特质,法式元素在西餐厅的空间设计中得到很好融合。

  [1] 汪帆.各类餐饮空间设计初探[J].安徽文学(下半月),2009(10)

  [2] 曹成.荡漾中的剔透 阿林鼎满香餐厅[J]室内设计与装修,2009(04

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